• Once in a while maybe you will feel the urge
    To break international copyright law
    By downloading mp3s from file-sharing sites
    Like Morpheus or Grokster or Limewire or KaZaA
    也许有时你会有一种想去文件共享站点下载MP3,以此破坏国际版权保护法的冲动.

    But deep in your heart you know the guilt would drive you mad
    And the shame would leave a permanent scar
    'Cause you start out stealing songs, and then you're robbing liquor stores
    And selling crack and running over school kids with your car
    但是在你内心深处你知道,这种罪恶感会让你发疯,而且这个耻辱会留下永久的疤痕.
    因为你开始偷窃歌曲了,就像抢劫了一家酒吧,就像在贩卖盗版,就像用车撞死了一个学生一样.

    So don't download this song
    The record store's where you belong
    Go and buy the CD like you know that you should
    Oh, don't download this song
    所以不要下载这首歌,唱片店才是你应该去的地方
    你知道你应该去那买这张CD,OH!不要下载这首歌.

    Oh, you don't wanna mess with the RIAA
    They'll sue you if you burn that CD-R
    It doesn't matter if you're a grandma or a 7-year-old girl
    They'll treat you like the evil, hard-bitten criminal scum you are

    OH,你不会想和RIAA(全美唱片业协会)扯上瓜葛的.
    如果你刻录了这张CD的CD-R,不管你是一位外婆或者一个7岁的小女孩,他们都会把你当作恶魔一样来起诉你的.

    So don't download this song
    Don't go pirating music all day long
    Go and buy the CD like you know that you should
    Oh, don't download this song

    Don't take away money from artists just like me
    How else can I afford another solid gold Humvee?
    And diamond-studded swimming pools, these things don't grow on trees
    So all I ask is, everybody, please...
    不要拿走像我一样的艺术家的钱,要不我怎么去支付另一辆足金悍马,怎么去支付一个嵌满钻石的游泳池,这些东西不是长在树上的.所以我所要请求的只是,大家,请……

    Don't download this song
    Even Lars Ulrich knows it's wrong
    Go and buy the CD like you know that you should
    Oh, don't download this song...
    Don't download this song
    or you might wind up in jail like Tommy Chong
    上面这句很恶毒,呵呵
    Go and buy the CD like you know that you should
    Oh, don't download this song...
    Don't download this song
    or you'll burn in Hell before too long
    不然在不久的将来你会在地狱里受煎熬
    Go and buy the CD like you know that you should
    Oh, don't download this song
  • 第三轮

    2006-08-22


    第3轮 06.08.26(周六) 拜仁慕尼黑-纽伦堡
        波鸿-科特布斯
        汉堡-柏林赫塔
        汉诺威96-亚琛
        沙尔克04-云达不来梅
        美因茨-法兰克福
        门兴格拉德巴赫-比勒菲尔德
        勒沃库森-沃尔夫斯堡
        斯图加特-多特蒙德

  • 超女的成功的原因一开始是平民偶像,是平民自主权利的胜利!但是现在已经向专业化权威化发展。

     

    网络要想超越电视,就必须比电视更专业化和权威化。专业化和权威化是网络音乐的出路。

    从超女看网络音乐的发展。超女和网络音乐共同的特点都是平民颠覆精英。但是超女已经开始向专业化发展,而网络音乐还停留在平民化的口号上。今年的超女基本都是艺术院校的学生、酒吧歌手和参赛专业户,已经不再是去年那样满怀梦想的小女孩了,并且超女的观众群体年龄也比较偏大,他们都是这个社会有话语权的人物。

    而数字音乐公司经营网络音乐的逻辑是彩票思维,考虑的是多圈地就可以握有更多的彩票,这样中奖的概率大一些。而不是自己亲自掌握音乐的运营能力,包装出一个一个强势的歌手和歌曲。以后网络音乐要想成功,就必须真正像超女一样走专业化路线,成为选拔音乐人才的渠道,这样才可以大大提高用户的参与热情,吸引人气!这就要求网站增加视频功能来全方位展示歌手,这样才能担负起娱乐公司的选出综合实力艺人的功能要求。

    目前网络音乐定位草根是失败的选择

    音乐网站不太懂音乐运营,干脆走的是完全草根路线,加上网络开放性的特性,所以定位大众是很自然的选择。这样定位反而加大自己的劣势,变得比电视等传统媒体更不权威。

    网络缺乏的是权威性,只有解决权威性,才可以超越电视的影响力!这是所有网络公司应该做的。网络只是音乐的一个传播渠道,但是并不等于只有草根音乐才在这个渠道上传播,所以网络音乐并不天生就是草根音乐,专业音乐也可以在网络上传播。只有变成专业权威的主流音乐平台,才能超越电视取得话语权,提高收入。

     

    数字音乐销售要想赢利,是超女这样的明星卖座大片模式,而不是以量取胜的长尾模式。

    在网络上,只有令人沉迷的东西才有人肯为之付费,这好像特指网络游戏,唯一能比网游更令人痴迷的恐怕就是超女了。所以这也是为什么宋柯要利用超女李宇春来担任在线音乐销售前锋的原因,因为有痴迷的FANS群体。

    网络音乐乃至整个数字音乐行业,能真正带来效益的是李宇春这样的卖座大片,而不出名的歌曲和歌手即便免费也少有人问津,网络歌手更没有做到令人痴迷并为之付费的程度。网络音乐虽然有低成本的优势,但是经营网络音乐的目的是什么?并不是为了低成本,而是要高收入。网络音乐要想赢利,必须设法具备超女这样的令人痴迷的特性。

    超女在选拔过程就造就了一大批有号召力的超女们。同时做到了数量大,又都是明星产品。这才真正符合网络音乐以量取胜的模式。如果没有一个快速推出明星产品的机制,就算有100万首的原创歌曲资源也毫无赢利价值,以前没有,以后也不会有。只知道这里有金矿,但是不懂识别和提炼黄金的技术和能力,资源还是白白浪费了。

     

    超女之所以会有这么多的痴迷的支持者,是因为超女设计了一套SNS模式,这和很多成功的WEB2.0网站一样,创造了“圈子”这个会员拉会员的杀手应用。

    什么最能引起人们参与和互动?还有比超女比赛这样大众自己的造星运动更令人疯狂吗!

    超女其实同YouTube以及MySpace差不多,也是一个SNS(个人社会网络系统)的病毒营销。以一个共同的唱歌爱好为基础,形成一个一个以超女选手为单位的圈子,例如疯狂的玉米们,歌迷们会为超女来有组织的上街拉票。超女在选拔歌手过程中,就已经是同时在宣传推广和炒作选手了,就算拿不到冠军,各赛区的前十强选手基本在选拔过程中就积累了很高的人气。所以网络音乐也只有制造出类似超女这种选拔过程同时也推广产品的机制,让用户有这种疯狂的参与和互动,才可以成功。

     

    超女真正解决的歌手短期内成名的问题,而音乐网站没并没有实现这个需求。

     

    网络音乐网站要向成功,必须解决这个问题。而解决成名问题,并不是一定看结果,选秀造星这个过程也同等重要。所以音乐网站根据超女的模式来改造自己:

    1、  网站视频化,用MTV和演出现场视频,来像超女一样能展示选手的综合实力。

    2、  像电视一样,把自己的网站平台建设成主流音乐的专业权威的平台。

    3、  SNS关系营销,积聚网站人气,形成重度用户来消费数字音乐。

    4、  选秀机制。成为造星平台,解决歌手成名问题。 原文作者:张志远 原始链接

  • 网络音乐“圈地,然后以量取胜”的模式宣告失败。

    网络音乐发展到今天已经遇到了一个瓶颈!

    以前数字音乐公司经营网络音乐的模式是以歌曲为主,建立这种模式的思维是资源越多出现奇迹就会越大。但《老鼠爱大米》这样的奇迹始终没有持续出现,所以之前数字音乐公司利用网络平台圈地,然后以量取胜,从中筛选出来畅销歌曲的模式宣告失败。

    音乐运营是以歌手为主体而不是以歌曲为主体!

    同唱片公司以歌手为单位运营不一样,数字音乐公司是以歌曲为单位来经营的,而不去管歌手的包装运作,也不管歌手的演出和广告收入。而真正唱片工业是以歌手为主体来经营的,现在随着互联网和唱片公司的发展成熟,网络音乐也开始走向以歌手运营为主的主流模式。

    和商业社会所有产品一样,现在人们由消费产品(听歌)本身转变为消费品牌(喜欢听此歌手的所有歌曲)阶段。用户喜欢一首歌是因为爱屋及乌,有歌手这个品牌的保证,唱片公司生产的歌曲产品才有可持续发展能力。品牌响,产品才好买。

    但是国内唱片公司的运营技术也好不到哪去,并没有可借鉴的地方。所以唱片公司与网络音乐都应该学习的是超级女声。超女模式恰恰满足了网络音乐和唱片公司运营所有成功的因素。

    网络音乐要向超女借鉴的几点

    比《老鼠爱大米》等网络音乐更火的是超级女声,因为电视才是这个社会的主流渠道,所以超女比网络音乐更具影响力。

    网络只能影响一亿人。电视能影响12亿人。

    回想当年,就在老鼠和蝴蝶最火的时候,谁能抵挡网络音乐的汹涌潮水?

    答案是超级女声。

    网络音乐和网络音乐大赛再火,也只能影响1亿网民;而超女走的是电视这个社会的主流渠道,自然影响剩下不上网的12亿群众。所以网络音乐只有想法走进电视这个主流渠道传播(拍低成本MTV),这样网络音乐的市场才能比上超女,理论上就可以呈12倍的增长。

    视频比音频更能表现一个艺人的综合实力。

    同样是音乐比赛和歌手,为什么超女要比网络歌手更火更持久?为什么网络歌手是如此的没有生命力?

    因为网络歌手是通过音频来表现音乐,而不注重歌手本身形象,所以导致网络歌手缺乏舞台经验,上不了台面。而超女是通过视频来表现音乐,载歌载舞的舞台表现,相对音乐网站只能听歌,视频比音频更能表现一个艺人的综合实力,更能担负起唱片公司的选拔歌手的功能。

    从科技发展来看,音乐视频化是一个趋势,音乐网站的视频化也是一个必然的趋势。

    随着数码DV的普及,已经有越来越多的歌手拍自己的低成本MV。还有自己在现场演出的视频片段。放在网上展示自己。音乐网站要想成功,必须视频化,能展示歌手综合实力。现在163888已经把视频和歪歌放在栏目的靠前位置,而TOMMV排行榜更是吸引了三线唱片公司的歌手参与。

    同样是平民化,但网络音乐是自生自灭的平民化,而超女是有商业运作的平民化。

    互联网的几个趋势和超女一样,都是平民颠覆精英,超越音乐本身含义而形成一种文化现象。但超女是整体都成功了,而网络只提出概念,并没有大范围实现。

    网络音乐是主流音乐的一个补充和改进,而不是颠覆,因为网络音乐的模式不符合社会工业化大规模生产、大规模组织的特性,是小农经济特性。就好像刀郎,当时我就说他是风靡一时的羊肉串,或者说是土掉渣烧饼;而周杰伦们是商业社会的麦当劳,有正规商业运作做保障,所以更具有持续性。

  • 主持人:各位网友,大家上午好!今天我们白银时代邀请的嘉宾是豆瓣网的创始人杨勃
     
    杨勃:大家好!

      主持人:豆瓣网应该说是很多网友都比较熟悉的网站,是做音乐、图书、电影评论的网站,其实这个网站应该从模式上来说完全是豆瓣网原创的,不像很多国内的互联网是国外的拷贝,阿北当初您是怎么考虑做这样一个网站?

      杨勃:过程可能好多人也知道,最早我们其实想做一个旅行的网站,就是个人旅行的网站。其实也很简单,当时我自己也在寻找事情做,和几个朋友聊天,他们想去青海、西藏做客栈,我说我做网站你们做客栈。

      最初想做自助旅行,因为这是我个人的兴趣,因为去做的时候这个网站不光是个人的爱好,希望它能够做出一定规模来,当时不是特别确定背包客自助旅行的可能性不大,但是我有别的喜欢,喜欢音乐、电影这些东西,这种模式当时就想,旅行也可以同样用在书店业里,所以从书店业开始就做豆瓣网。

      主持人:昨天其实我又看了一下豆瓣网最近的一些数字,我看现在用户数量是234955,这是昨天网上的数字。

      杨勃:对,我们是实时放在网站上。

      主持人:这个数字您觉得怎么样,因为现在互联网的用户基本上是上千万的规模,这个数字似乎跟他们相比好象不是很大的数字,你怎么看豆瓣网用户的数量?

      杨勃:因为我们豆瓣网上线才一年多,去年3月份到现在8月份,一年零五个月,我们也不是一个特别大众化的话题,所以我觉得其实这个数字是挺满意的。另外,在豆瓣上23万多每个人都可以看到,因为我们每个人网页的号码是连续的,所以是实实在在的这么多人。我们增长也比较快,所以还是挺满意的。

      主持人:现在有这么多用户,每天有多少人在上面写评论?

      杨勃:豆瓣用户在豆瓣上最常做的是两种事情,一种是收藏自己看过的书店,给打打分,收藏起来,另外是写评论。参与收藏和参与评价的人数要比写评论者多很多,因为写评论毕竟是比较耗时间的事情,我们每天有几百个新的评论,收藏的就多很多了,收藏的大概到现在有600万收藏的东西。

      主持人:其实你刚刚提到豆瓣可能相对来说面对的不算是特别大众的事情,互联网上好象很多言论说它面对应该是一个比较海量的信息,应该需要一个比较大众的市场才可能会建立比较好的市场模式,可能需要一定的用户基础,现在相对来说在不算特别大的市场上,怎么样能够建立不管是盈利也好、商业模式也好,就是商业化豆瓣会怎么来做呢?

      杨勃:其实很多人说我们是小众的一个网站,我其实一直不这样认为,因为读书、电影、音乐,还有我们刚刚开通的一项旅游,其实这四项我觉得很多人都有兴趣,其实加起来覆盖的也是很大的人群,所以豆瓣本身不是一个小众的网站。但是因为我们最早上线的时候只有书,最早的用户对书非常有兴趣,所以我觉得给人一种印象,豆瓣因为喜欢书的人所以看起来比较阳春白雪,其实你真正在豆瓣看并不是这样,其实我们的用户各种各样的都有。而且我们的增长也比较健康,所以我认为豆瓣是每个人都可以用的,至于是大众还是小众,其实我们觉得只要有用就可以。

      主持人:其实我看了一下现在豆瓣,因为现在豆瓣的人不是很多,从员工来只有几个人,现在收入主要是跟卓越、当当有合作,推荐一些书,从他们网站上来买这些书,你们会有这方面的一些收入,这应该是你们主要的收入方式是吗?

      杨勃:收入现在主要是这样的,但是刚刚你有一个说的不对,推荐不是我们来推荐,所有推荐都是用户做的,我们只是搭一个舞台。

      收入这方面,其实我们上线第一天一天只有几块钱的收入。(笑)

      主持人:这个收入来自于什么方面?

      杨勃:就是从当当、卓越这样的网站,还有很多小一点的书店。

      我觉得这个和我们规模有关系,整个网站规模来说现在豆瓣这种方式比较合适,对我们来说也比较方便,因为我们现在所有的注意力都在网站上面,我们想做更好的网站,希望更多人的知道来用,这是我们现在的目的。没有把时间放在收入的上面,所以当当有这样的联盟计划,这样我们觉得非常好,非常方便。将来比如说豆瓣如果比现在的规模大十倍,之后会是怎么样的,现在也很难说,应该会有别的方式,但是我觉得最重要的一点是说,从我们来说我们最关心的是这个网站是不是对用户有价值,现在很多人来豆瓣之前没有一个看书的愿望,看完豆瓣以后他发现很多书大去买,在这个过程里面我们觉得对用户产生了价值,他发生了一些有用的东西,可能不是那么容易从别的渠道上知道。

      从当当、卓越这样的网站来说也帮它带来了销售,两方面实现了价值,这是赢得的收入,这种模式我觉得可以用各种方式体现的。

    豆瓣网杨勃做客白银时代:我从没考虑被收购
    杨勃:豆瓣不是我一个人的(图片来源:新浪科技)

      主持人:当初你设计豆瓣整个网站的架构来说,有没有考虑到Web2.0、SNS理论上面,还是说凭着自己的感觉做这样的网站?

      杨勃:我没有想这么多,其实我04年秋天构想豆瓣的事情,那时候Web2.0刚开始,我并没有太多的理论,从我来说实际上要构想一个有用的网站,就是真正能有用,过程里面也有很多的元素,很多想法我们觉得非常好。刚好有一些元素我们能用这些东西,豆瓣一开始就有标签这种东西,其实说这是一个很好的组织信息的方式,并没有想它是不是Web2.0或者跟别的网站有没有不一样或者一样的东西,只是一点点开始,所以没去太考虑,究竟我们现在也没有考虑是2.0还是1.8。

      主持人:从2005年开始到现在应该有一年半多了,这个发展的过程跟您当初的预想是完全符合你的想法,还是说有不太一样的地方?

      杨勃:大的方向上应该是完全一致的,里面没有太多意外的地方,扩张速度没有我们原来希望的爆炸式的增长,但是增长速度还是挺健康的。最早的带给用户的作用来说跟我们当初设想是一致,其实通过这些东西为媒介可以认识别的人,通过这些人可以发展新的东西,这些构成现在看是安全成功的。另外我们很多的用户评论、推荐都运作的很好,所以跟我们挡住的想法是一致的。

      其实我们一直想书、音乐、电影之后开通旅行,也就是两周之前终于开始测试旅行了,这个比预想的要推迟很多,细节的地方可能不一样,但是大的方向设想还是一致的。

      主持人:我看了一个报道,说你的理想也好以后书店都是由豆瓣提供的信息,应该说这是一个比较大的理想,假如真的能实现应该是一个很有意思的事情,您现在除了跟线上的网站合作之外,线下的书店有没有合作?

      杨勃:现在还没有,这跟我们的规模有关系,不光是我们的规模还有用户的规模,最主要说如果书店能感觉到我们的影响才能愿意跟我们合作,我觉得这个可能还需要时间,现在豆瓣对个别的书转播其实有实质性的影响,还不是说全面的影响。

      你刚刚说的这点很有意思,其实我的一个理想是说,将来大家去书店的时候不再是去东逛西逛,口袋里有一张纸上面打着我想看的书,这张纸是从豆瓣上打印来的,这是我的一个愿望。

      我希望大家都能通过我们去发现一些好的东西,特别是在比如前五、前十畅销排行榜之上的东西,但其实也有很多好的东西不在排行榜上,所有我们所谓的1.0的网站方式其实是对这样畅销的东西很有效,但是剩下的这些就不是特别有效,豆瓣其实是围绕着个人来组织、来发现,永远是围绕着个人兴趣的,所以可能会发现不在那些榜上的东西,我们觉得应该是对我们的用户最有意思的地方,同时也跟新的转播人提供有益的渠道。

      主持人:推出排行榜应该是蛮有吸引力的。

      杨勃:其实我们的想法每个用户都有自己的排行榜,豆瓣的注册用户比如在豆瓣上留下了大的信息,给每个注册用户都有一个推荐,这个推荐我认为是一个个人化的排行榜,根据你的兴趣这个书应该最适合你,我们有一个豆瓣上看的人最多的,其实我们不是特别重视这个,我们重视的是每个人跟大最相关、最有兴趣的。

      主持人:我看豆瓣推出的旅游应该已经上线了。

      杨勃:现在是在内部测试,但是内部是豆瓣的注册用户,不注册的现在还看不到,注册用户可以开始用起来。

      主持人:我也看一些评论,说豆瓣推出这个旅游可能不是特别合适,有这样的疑问,其实您也提到您说的豆瓣可能脱胎于一个做旅游的项目,您从新做旅游是不是自己对这个旅游因为自己的兴趣才去做旅游,对豆瓣本身的发展轨迹考虑的少一点,您怎么考虑做旅游的?现在豆瓣已经在书评、电影、音乐方面做的比较好,推出这个旅游是不是比较合适的方向?

      杨勃:其实在去年3月份我们只有书的时候,那时候开始放电影,我记得当时也有很多用户反对,但是到现在他们其中很多人也非常开心的在用那个电影,当然有些是我个人的兴趣或者说情结这样的东西,但是这个并不是说一个矛盾的事情,本身我们就有计划。其实如果你从行业的角度来看,从卖方的角度来看一个行业一个行业一个行业,比如书是一个行业,电影是一个行业,旅游是一个行业,你做这个东西你的核心竞争力不可能同时几个,但是我们不能从行业的角度看问题,我们是从用户的角度看问题。

      我们有一个基本的把握,在豆瓣现在喜欢书、喜欢电影、喜欢音乐的用户里面,有相当多的人是对旅游非常感兴趣的,比如我们有一个旅友俱乐部的小组,一开始就有这个小组,现在是非常大也非常活跃的小组,其实人群是非常重合的,但是里面也有很多人不愿意看到这些东西,我只喜欢书不要把音乐那些东西拿给我看,不要把旅行的东西拿给我看,这个其实也能做到,你不去点击那个就可以了,我们也会做更多的工作。最终我们的原则是说,每个人看到的东西是围绕着大自己爱好的,如果你不喜欢旅行旅行的东西就不大会看到,只要我们做这个东西其实不矛盾。

    豆瓣网杨勃做客白银时代:我从没考虑被收购
    杨勃:融资最怕拔苗助长(图片来源:新浪科技)

      主持人:你们有没有考虑其他的内容,比如艺术、美术之类的,这些东西有没有考虑过?

      杨勃:有些相关的我们其实前阵在差不多一个月以前我们开通了杂志,其实跟书是相关的,方式也非常一致。你刚刚说这些虽然也属于文化、精神食粮的这些东西,但是我觉得因为它跟豆瓣现在的使用模式还不是特别一样,就是豆瓣的这些条目虽然很多,虽然并不是非常大众化,但是它仍然是一个报纸、产品类的东西,艺术类的东西考虑过,也许能有好的东西来用,但是现在还没有打算。

      主持人:豆瓣现在几个员工?

      杨勃:我们有5个正式员工,3个兼职员工。

      主持人:豆瓣最初的技术开发都是你做的,现在你主要做什么工作?有没有一些变化?

      杨勃:都做。其实我们对豆瓣用户有一些歉疚,因为我们今年心功能推出的很慢,去年基本上以我为主的一个团队,所以开发都在我做,今年因为我们还有别的事情,开发工作还是我做,所以时间上就分不出来。现在因为我们新的团队成员开始到位、开始有很多开发工作,现在是团队的成员和我一起来承担,我是希望比如到年底的时候我就不要再写程序了,就是说很多应该我去做的事情。前段时间我们的进展也很慢,我们的用户也有很多怨言,我希望到年底的时候我们有一个十几人的团队。

      主持人:您想大概到年底有超过十个人的团队?

      杨勃:对。

      主持人:前阵博客上也有不少人说这个话题,豆瓣员工也不是很多,您可能是主要的创始人,整个网站可能还是您主要在负责,豆瓣到底是谁的,有人说是用户的,有人说是阿北一个人的,关于这个说法您怎么看,豆瓣到底是谁的呢?

      杨勃:我们豆瓣有用户专门因为这个问题成立了小组,一个反对阿北独裁小组,我是这个小组的成员。(笑)

      我觉得其实这样的,一个网站有两个层面,一个层面是你要运作这个网站,你要投入时间,你要投入很多资源,网站一直是有一个运作方面的所有人,因为最终是你对这个网站负责,他的生存是我们的状况来决定的。所以这方面来说,比方去年就是阿北的豆瓣,我觉得可以这样说,今年是我们团队的豆瓣,情况不一样。

      从另外一个层面来说,因为豆瓣是一个用户产生内容的网站,从这个方面我们觉得是用户的豆瓣。豆瓣所有的内容其实我们团队参与的很少,比方说豆瓣在首页能看到五个评论,每天什么评论会出现在首页上我们不知道,我们自己有时候经常很意外,因为这完全是用户在都票决定的,大喜欢就上来。每天一个电影的评论其实都是用户做的,这个方面来说所有用户的产生、筛选,最后都是用户参与决定的,那些小组也都是用户建立的。从这个角度来说我们觉得到今天仍然是用户的豆瓣,但是为什么有时候需要一个角色显得是团队豆瓣呢?

      我觉得要维护一个好的社区,有时候必须使用一种极端的手段,因为所谓的林子大了什么鸟都有,其实需要有人来管理,这个管理有时候是一种强制手段。多数用户能接受,有的不能接受,所以大家觉得我们是一个独裁的团队,所以这个名利是一个伪命题,所有的社区从精神特质上有一种是属于社区的,还是属于一个公司的,或者是个人的,这个非常清楚。但是从运作的所有人来说,大多数网站都是有一个所有人的。

      主持人:我明白你的意思,因为互联网上确实很多事情可能需要有一些手段来控制,确实是有这样的问题。

      另外一个问题,关于创新的这种模式,因为大家都说互联网不是一个有创新精神的行业,很多都是从国外拷贝过来的,豆瓣应该说是一个特立独行的豆瓣,在自己创新上面会有比较独特的东西,可能现在也是模仿也好、借鉴也好有类似豆瓣的东西出来,我不知道您怎么看跟豆瓣类似的网站,您是怎么看的?

      杨勃:我觉得是好事情,最初由第一个例子、第二个例子出来的时候我比较恼火,因为有一些拷贝直接把我们的东西拿过去,有的都忘记把豆瓣换成自己的名字,因为我们花了很多很多心血,包括细致到颜色是多少象素,然后每个象素都摆在哪里,花很多时间的,让别人一夜之间拿去,当然不会很开心。但是后来我们觉得其实豆瓣本身也有很多元素,刚刚我们也说到,像标签这些东西,是一个共用的元素,肯定有创造的人,我们也拿来用。

      其实我觉得大面来说是一个好事情,其实我们不带关心Web2.0本身作为一个概念是怎么样,但是确实有很多在精神上一致的网站,他们的做法和以前的传统网站不带一样,这些我们觉得是一类网站。这些网站多起来会影响用户的使用习惯,所以从这方面来说是好的事情,我觉得创新总是好的事情。我非常尊重在借鉴的基础上自己创新这样的网站,只是不要原封不动的拿过去。

    豆瓣网杨勃做客白银时代:我从没考虑被收购
    杨勃:创业激情是一种血液中的东西(图片来源:新浪科技)

      主持人:关于投融资这块,之前其实很多人都认可豆瓣的价值,这也是创新,说有不少公司要收购也好、投资也好,传言对豆瓣一些资本上的动作,您选择投资的一些标准是什么,为什么最终会选择策源这个公司呢?

      杨勃:其实大概有十几家风险投资跟我们有过接触,我们去年的时候没有想要这么早的来接受策源公司的,我们希望自己发展网站,今年我们觉得比较合适了,规模来说比较合适,策源我们觉得都觉得是水到渠成的事情,接触的时间也比较长,都比较了解。从投资的角度来说,其实本身这个不是目的,本身是因为我们的发展,我们靠自己的收入能力暂时不能支持我们发展的需要就去融资,本身它并不是一个目的。豆瓣融资以后风险投资成为本身公司的一部分,它有自己的考虑,有时候这些是好的事情。

      当时我最大的顾虑是说,不要拔苗助长,豆瓣本事我们想做长远有意义的事情,而不是短期想怎么样。最后我们觉得策源这家公司看的比较长远,其实这是最重要的一个东西。另外,本身从团队来说觉得比较默契。另外策源大家的团队都是豆瓣的用户,而且每天好几个小时在上,就是Fans的团队,这样对我们的网站比较了解,我们用户的数目大家知道肯定是没有什么水分,因为大家自己在上,每天能看到这样的实际情况,所以我们觉得很多地方大家非常了解,最大的考虑是说我们是不是可以一起有一个长远发展的考虑,而不是想在定期一两年之内想要退出或者怎么样。

      主持人:大家对你们没有一些很明确的要求吗?

      杨勃:我们讨论更多的是长远的策略,是我们最终给用户贡献的价值,而不是讨论说我们年底有多少用户,收入要达到多少。

      主持人:您从来没有考虑过豆瓣被收购这样的方式吗?

      杨勃:没有。刚刚开始做,其实一年多我觉得是个起步,而且从我个人来说这是一个事业,所以这不是一个投机行为,所以没有这样的打算,所以很多关于东家、西家来收购我们的传言,我觉得很好笑,媒体也从来没有求证过就发出这样的消息,我觉得很奇怪。

      主持人:也有人从逻辑上来说从当当网、卓越网来收购你们是比较好的方式,你怎么理解?

      杨勃:别人怎么想我不知道,其实有一点不在我们考虑之中,我们发展下一步怎么走其实没有把这个作为一个考虑。

      主持人:现在应该说豆瓣发展的一直比较健康,就是用户一直在比较稳定的在增长,但确实不是很迅速的、爆炸式的增长,您自己对豆瓣将来有一些什么预期?您希望给豆瓣设定一些什么样的目标?

      杨勃:其实不是用户数目来设定的,现在我们觉得豆瓣还有很多很多地方是要改进的,我们觉得能把这个网站做得更好,然后对用户更有用途,自然会吸引很多的用户,增长方面其实我们能看到很多地方是继续改进的。因为豆瓣从一开始到现在主要的转播手段还是通过口碑,其实这种方式我们觉得很好。现在是稳定的增长,不是爆炸式的增长,我们觉得其实有一点新的功能推出来慢下来了,这个情况有所改变,最后我觉得如果是好的应用自然会有很多用户来用,本身这个不是一个目的,是一个结果,所以豆瓣我觉得是并不担心我们的增长速度。

      主持人:在策源投资的时候,你怎么评价豆瓣的价值,因为风险投资有一个很简单的评估方式,就是看用户数量,在豆瓣用户数量不是很大的情况下您是怎么评估价值的?

      杨勃:很难,因为早期公司很难评估价值,我觉得最后大家都能接受就可以了,另外本身市场投资型市场,这个市场可能有一些当时的范例可以来参考,有可比性,我觉得主要就是这个。所以最后很难,比如说一个用户值多少钱,我觉得这特别滑稽的事情,如果你到最后是非常大规模的网站,有些东西是可以算出来的,但是最初的网站有很多比如给客户的影响、实际的价值都很难拿人头数来衡量的,所以最后没有像你说的我们有一个估价,其实不是这样的,只是说能接受就可以了。

      主持人:其实我们这个栏目应该是比较关注创业的,因为我看你的简历上最开始在IBM工作,定当初为什么自己去创业做金融互联网这个领域呢?

      杨勃:我在IBM工作了快两年,是在硅谷那个公司,我就觉得我自己不太适合大公司的工作,所以首先有一个创业冲动,另外2000年的时候有一个归国创业大潮,所以从那个时候开始创业,一旦开始就很难停下来,豆瓣其实是我第二次尝试了,第一次是一个很大的团队,有很多经验和教训我觉得对豆瓣都很有用处。

      创业当然有很多人是投机,觉得是机会,创业者我觉得是血液里的东西,有冲动,另外风险有足够的承担能力,风险对他来说不是每天恐怖的事情,所以有时候是天生的东西吧。

      主持人:您作为一个创业者,是不是看到豆瓣将要成功了,或者已经成功了?

      杨勃:对于我个人来说其实很开心,因为一开始做豆瓣的时候比较辛苦,对自己来说很开心,至于说哪个里程碑算成功我现在不是这么想的,其实这个真的是过程更重要的,每天其实有很多新的东西出来,然后看看自己的想法变成自己想要的东西,我觉得这个过程很让人高兴。

      主持人:从您个人的长远目标,您希望把豆瓣打造成一个什么样的公司、什么样的网站?

      杨勃:分开吧,作为公司和网站是有区别的。我觉得从公司来说,大家一直说豆瓣特立独行嘛,我觉得我们公司并不是要刻意标新立异,我们希望有很多我们自己的想法。我觉得可能最大的一个不同是说,我们希望我们是一直能够真正站在用户的角度,就是给用户带来的用途方面考虑更多,我觉得很多网站不是这样做的,这个我们希望能坚持下去,这个本身我觉得作为这个公司来说如果能做到这一点,同时又和自身的发展、商业利益不冲突的情况下,如果能保持一致的话,肯为用户考虑很多,我觉得其实做到了就是一个很伟大的公司,我希望豆瓣是这样的一个公司。

      从网站来说,我觉得应该说没有一个固定的设想,因为熟悉豆瓣的人,比如我们很多信息功能都是渐进的,我们可以用最简单的方式把新的功能放上来,在使用的过程中根据用户的意见不断的改进。最初是什么样子,其实在我们开始设计里面并没有固定的模式,可能过几点豆瓣会跟现在完全不一样了,我觉得核心并不是说把它设计成什么样的网站,而是你对用户来说提供什么样的用途。我觉得豆瓣最主要的是用户可以通过豆瓣发现很多新东西,形式我觉得会不断变的,这个应该没有新的模式。

      雅虎这么长时间,应该是一个最大的门户网站,到现在还在改版,因为新的技术会出来,新的做法会改变网站的形式,我觉得其实有一个不变的,就是你希望你的网站在什么地方对用户有用,能把握住这个就可以了。

      主持人:你觉得大概需要多长时间豆瓣会达成这样的目标?

      杨勃:我觉得这是一个过程,现在豆瓣来说已经对我们的很多用户是非常有用的,很多用户离不开了,当然我们希望它更大,我们希望它更丰富、更全面,是没有尽头的。我们不希望说我们有一百万用故或者五百万用户就表示我们成功了,不是这样的,其实这个过程更重要。

      主持人:你现在是怎么看国内互联网创业的情况,是过热、有一些泡沫或者说还是很正常的现象?

      杨勃:创业来说我觉得并不是泡沫,稍微有点热。我觉得很多人在试,其实没有什么不好,但是客观来说其实并不是每个人都合适来创业的,豆瓣在这个过程里面因为很多人知道我们最初其实很少的钱,一两个人把它做起来,但是这个过程未必是可复制的,大家都在试其实挺好的。

      主持人:由于时间的关系聊天差不多结束了,阿北还有什么想总结的或者要说的吗?

      杨勃:我想要说的就是感谢我们的用户,其实我还是觉得豆瓣是大家的、是用户的。另外,我可能做一个自己的小广告,豆瓣我们需要扩大团队,所以希望各方面的对我们有兴趣的人和我们联系。

      主持人:好的,本次聊天到此结束。

  • 曼巴咖啡

    2006-08-14

    分类:品味生活

    曼巴咖啡--- 结合曼特宁及巴西咖啡特有的风味,味道丰厚浓郁,而且还有淡淡的清香,曼特宁与巴西的组合,两者互相柔和在一起,是个不错的组合。

  • 第一轮

    2006-08-11


    第1轮 06.08.11(周五) 拜仁慕尼黑-多特蒙德
      06.08.12(周六) 门兴格拉德巴赫-科特布斯
        沃尔夫斯堡-柏林赫塔
        美因茨-波鸿
        汉诺威96-云达不来梅
        沙尔克04-法兰克福
        勒沃库森-亚琛
        斯图加特-纽伦堡
        汉堡-比勒菲尔德

  • 为发展和规范网络文化市场,打击违规经营行为,今年4月和5月文化部分别部署了对违规经营网络音乐和游戏的查处工作。截止到7月底,第一阶段查处工作已告结束,第二阶段查处工作正在进行。根据《互联网文化管理暂行规定》等有关法规,这次查处的重点是违反《互联网文化管理暂行规定》第二十二条、第二十四条及第二十六条之规定的互联网文化经营单位。

    在网络音乐方面,上海、广东等地的文化市场行政执法部门对不具备经营性互联网文化单位主体资格、擅自从事网络音乐经营活动的《九天音乐网》、《搜刮音乐网》等网站的运营商做出罚款的行政处罚,并要求其立即停止违规经营活动。四川、广东等地的文化市场行政执法部门通过对《天虎音乐网》、《A8音乐网》等网站的调查,认定其运营商经营未经文化部批准进口的网络音乐内容,对网站的运营商做出罚款的行政处罚,并责令其立即停止经营进口网络音乐,按要求向文化部申请进口音乐产品内容审查。

    在游戏产品方面,各地文化行政部门根据文化部开展第四批违法游戏产品查处行动的要求,对《吸血莱恩II》、《惊悚空间》等含有淫秽、赌博、暴力内容的非法游戏进行了查缴,并将其列入违法游戏黑名单,用文化部门网吧管理监管平台予以封堵。上海、浙江文化行政执法部门对未经批准或备案、擅自从事网络游戏的《街头篮球》、《帝国传奇》等游戏单位依法做出罚款、责令改正等行政处罚。四川、湖北、重庆、河南、江苏等文化行政部门按照文化部下发的网络游戏“私服”、“外挂”的查处名单,对29款网络游戏“私服”、“外挂”进行了查封,并对相关责任人依法做出处罚。

    文化部市场司有关负责人指出,网络文化的管理是一个艰巨和复杂的工作,市场监管难度大,违法违规行为反复性强,但为了保护文化市场知识产权,打击违法经营活动,规范和净化网络文化市场秩序,强力的监管十分必要。他表示,将在第一阶段取得初步成效的基础上,继续加大第二阶段查处工作力度。

  • 在媒体信息爆炸的时代,大众传媒广告在传播上的低效率已是毋庸置疑的事了。生态环境变了,置身其中的我们也到了该打破既有的品牌宣传套路,寻找新的宣传推广模式的时候了。
     
    笔者所在的华谊兄弟传媒集团近年来在为众多品牌提供娱乐整合营销传播服务方面做出了一系列有益的探索和实践,所拍摄的电影《手机》、《天下无贼》等与摩托罗拉、中移动、诺基亚、BMW、佳能、惠普等品牌进行的全面合作已是有目共睹。随着华谊兄弟音乐公司的成立,在音乐方面相关的探索也开始启动。
     
    2005年夏,东风悦达起亚公司新车赛拉图上市之际,华谊兄弟即以音乐为主轴与之进行了一次名为“风尚征程”的成功合作。作为此次合作的操盘者,笔者将对此作一些简单介绍以便抛砖引玉,希望就如何做好娱乐整合营销传播与感兴趣的营销、娱乐与传播业界的同仁共同探讨。
     
    东风悦达起亚公司的新车赛拉图定位于精明务实、上进的小资一族,他们大多受过良好的教育,为获得成功勇于努力奋斗,富于个性,热情,有斗志,并充满自信。赛拉图汽车引领潮流风尚、倡导品位新生活的产品理念最大限度的满足了他们的要求。华谊兄弟旗下明星艺人黄征一直以来以健康积极、向上的形象赢得了广大歌迷的喜爱,他时尚而有品位的音乐风格更成为风尚音乐的代言,这正与赛拉图所提倡的追求品位不俗而富有格调的生活理念不谋而合。这样,双方的合作变得十分顺理成章,并且有了基本的主题:“风尚”。
     
    此次合作主要内容包括黄征为赛拉图汽车专门量身订做创作一首名为《风尚征程》的广告歌曲、拍摄MV、制作CD并安排广告歌曲在全国范围内一百余家主要城市电台打榜、八十余家电视台MV播出,并在六大重点城市进行风尚巡回与黄征歌迷见面会活动。
     
    经过全程近三个月的紧张运作,一场动感风尚的音乐风暴在中国大地刮起,整个活动取得了很理想的传播效果。歌曲《风尚征程》以其激昂动人的旋律、动感十足的节奏受到广大歌迷的喜爱,在中国歌曲排行榜成功上榜十周并在第34期( 2005/8/18-2005/8/25)取得第四名的优秀成绩,在全国各地的35个电台排行榜成功进入前十名,其中取得周第一名6次,第二名3次,第三名6次;《风尚征程》MV也在全国28个省市自治区的近80家电视台的音乐娱乐类栏目中播出。
     
    新闻媒体方面:项目全程在各地平面、电视媒体刊发露出品牌的稿件共100余篇,网络媒体相关网页达28000篇。在新浪网的活动官方网站点击率也达数百万次之多。其他网络媒体:关于“风尚征程”的报导网页28000余篇(使用google进行搜索)。
     
    在线下地面活动方面:在上海滨江大道、南京1912、北京阳光俱乐部、广州98餐吧、深圳铜锣湾商场、成都美高美娱乐总汇——六城市最具风尚感场所举行的六场风尚PARTY共吸引了近三千名歌迷、潜在购车客户、媒体记者等参加,很多潜在的购车客户在与风尚明星及其他众多的风尚人士共同度过了一个难忘风尚之夜后,很快下决心购买,直接促进了赛拉图的销售。
     
    目前,赛拉图已经顺利完成销售任务,跻身中档车中的“新三样”之列。而“踏上风尚征程东风悦达起亚赛拉图上市之路”作为营销案例,也荣获了2005-2006年度中国杰出营销奖(经济观察报和香港管理专业协会共同举办)耐用消费品及信息产业类分赛二等奖。
    在媒体信息爆炸的时代,大众传媒广告在传播上的低效率已是毋庸置疑的事了。生态环境变了,置身其中的我们也到了该打破既有的品牌宣传套路,寻找新的宣传推广模式的时候了。
     
    笔者所在的华谊兄弟传媒集团近年来在为众多品牌提供娱乐整合营销传播服务方面做出了一系列有益的探索和实践,所拍摄的电影《手机》、《天下无贼》等与摩托罗拉、中移动、诺基亚、BMW、佳能、惠普等品牌进行的全面合作已是有目共睹。随着华谊兄弟音乐公司的成立,在音乐方面相关的探索也开始启动。
     
    2005年夏,东风悦达起亚公司新车赛拉图上市之际,华谊兄弟即以音乐为主轴与之进行了一次名为“风尚征程”的成功合作。作为此次合作的操盘者,笔者将对此作一些简单介绍以便抛砖引玉,希望就如何做好娱乐整合营销传播与感兴趣的营销、娱乐与传播业界的同仁共同探讨。
     
    东风悦达起亚公司的新车赛拉图定位于精明务实、上进的小资一族,他们大多受过良好的教育,为获得成功勇于努力奋斗,富于个性,热情,有斗志,并充满自信。赛拉图汽车引领潮流风尚、倡导品位新生活的产品理念最大限度的满足了他们的要求。华谊兄弟旗下明星艺人黄征一直以来以健康积极、向上的形象赢得了广大歌迷的喜爱,他时尚而有品位的音乐风格更成为风尚音乐的代言,这正与赛拉图所提倡的追求品位不俗而富有格调的生活理念不谋而合。这样,双方的合作变得十分顺理成章,并且有了基本的主题:“风尚”。
     
    此次合作主要内容包括黄征为赛拉图汽车专门量身订做创作一首名为《风尚征程》的广告歌曲、拍摄MV、制作CD并安排广告歌曲在全国范围内一百余家主要城市电台打榜、八十余家电视台MV播出,并在六大重点城市进行风尚巡回与黄征歌迷见面会活动。
     
    经过全程近三个月的紧张运作,一场动感风尚的音乐风暴在中国大地刮起,整个活动取得了很理想的传播效果。歌曲《风尚征程》以其激昂动人的旋律、动感十足的节奏受到广大歌迷的喜爱,在中国歌曲排行榜成功上榜十周并在第34期( 2005/8/18-2005/8/25)取得第四名的优秀成绩,在全国各地的35个电台排行榜成功进入前十名,其中取得周第一名6次,第二名3次,第三名6次;《风尚征程》MV也在全国28个省市自治区的近80家电视台的音乐娱乐类栏目中播出。
     
    新闻媒体方面:项目全程在各地平面、电视媒体刊发露出品牌的稿件共100余篇,网络媒体相关网页达28000篇。在新浪网的活动官方网站点击率也达数百万次之多。其他网络媒体:关于“风尚征程”的报导网页28000余篇(使用google进行搜索)。
     
    在线下地面活动方面:在上海滨江大道、南京1912、北京阳光俱乐部、广州98餐吧、深圳铜锣湾商场、成都美高美娱乐总汇——六城市最具风尚感场所举行的六场风尚PARTY共吸引了近三千名歌迷、潜在购车客户、媒体记者等参加,很多潜在的购车客户在与风尚明星及其他众多的风尚人士共同度过了一个难忘风尚之夜后,很快下决心购买,直接促进了赛拉图的销售。
     
    目前,赛拉图已经顺利完成销售任务,跻身中档车中的“新三样”之列。而“踏上风尚征程东风悦达起亚赛拉图上市之路”作为营销案例,也荣获了2005-2006年度中国杰出营销奖(经济观察报和香港管理专业协会共同举办)耐用消费品及信息产业类分赛二等奖。(原文作者 侯中)
  • 肯亚咖啡

    2006-08-02

    分类:品味生活

    肯亚咖啡--- 是出自於品质较高的阿拉比卡种,而阿拉比卡也是台湾咖啡的种类之一,味道更为香醇浓烈而厚实,并且带有较为明显的酸味,抓住许多喜爱这种特性的咖啡迷,也是德国人的最爱。

     

  • 英文原文:
    A lot has happened in the music space recently that suggests a steady progression towards the sale of DRM-free music by the big labels. In my opinion this progression/evolution is inevitable, and will be followed by a reduction in pricing towards zero - services will be able to sell based on service levels (ease and speed of download, inclusion of music video content and album art, etc.), but not much else. I’ll expand these thoughts in a post later this week.

    Today I came across a new startup called Amie Street that may have found the right way to help people discover and market price music from new or little known bands. The founders, Elliott Breece, Elias Roman and Joshua Boltuch, are three Providence, RI college students (pictured left to right in photo below).

    This is a very alpha site and there are a few bugs (I can only get the flash player to work on Firefox on a PC, no luck with IE or Firefox on Mac), and the interface could use some help with flow. But the core business model is killer, something I haven’t seen before.

    Artists can upload their music to Amie Street for promotion and sale. Users form social networks with friends, listen to, and purchase music. All songs are DRM-free in MP3. Songs appear to be at 192kpbs quality level, although it may just be whatever the artist uploads.

    All songs are free to start. Prices fluctuate over time based on demand for the song - currently the highest priced song, “Against the Wall” by Danny Ross, is $0.36. 273 songs have been uploaded so far. This demand based pricing model seems like a good way to sell music.

    Users can search, browse and listen to music for free (via streaming). My download test worked well and the price of the song was properly deducted from the $3 in account credit I put on my credit card.

    Users who have purchased a song can recommend it to their friends using a limited number of “rec’s” that they receive (users get one per dollar they add to their account). Once recommended, users will get account credit if the price of the song increases, giving them an incentive to find and recommend good music.

    If you REC a song at 1 cent or above Amie Street will pay you half of the difference in the prices. So, if you REC a song at 10 cents, and it ends up at 90 cents, we will pay you 40 cents (half of the 80 cents difference).

    If you REC a song while it is still free (0 cents), and it ends up at 98 cents, we will deposit 98 cents into your Amie Account. Amie Street pays you more for RECing a song while it is still free because you take more of a risk and because we want everyone on Amie Street to be RECing those great undiscovered songs.

    Artists keep 70% of proceeds after $5 in sales. They are not required to sell their music exclusively through Amie Street, and can remove it at any time.

    The model is extremely well thought out. Since the vast majority of bands are not concerned with people stealing their music - they just want people to listen to it - Amie Street could be a great way for them to promote their stuff. Myspace has proven that social networks are a perfect mechanism for promoting music, and the tweaks Amie Street have put on the model could be a winner. This is one to keep an eye on as it prepares for a full public launch.

     
    译文:

    近期在音乐圈里发生了很多事,显示大品牌正稳步向无数字版权管理DRM音乐的销售发展。在我看来这种发展/进化是不可避免的,并且随后价格将被降低到趋于零。可以根据服务水平出售服务(缓解和下载速度,包括音乐视频内容和艺术画册等),但不要太多。我会在本周晚些时候的一篇文章里扩展这些思想。

    今天我偶然看到了一个叫艾米街的新创立的网站,可能找到了帮助人们发现,推销定价新的或不为人知的音乐的方法。创始人有:Elliott Breece, Elias Roman and Joshua Boltuch, 是三个美国罗得岛州普洛维顿斯学院Providence, RI college的学生。

    这是一个非常初始的站点,有那么几个漏洞(我只能使flash player在PC机Firefox上运行,很不幸不能用IE或者安装了Firefox的Mac),界面可以使用一些流动帮助。但这个商业模式是杀手,我从未见到过。

    艺术家可以上传他们的音乐到艾米街进行推广和销售。用户与朋友组成社会网络、聆听、购买音乐。所有歌曲都采用免数字版权管理DRM的MP3格式。歌曲看上去在192kpbs的质量水平,尽管可能只是艺术家上传的不知道什么的东东。

    所有歌曲都可免费收听。价格在一段时间内根据对这首歌的需求波动。目前最高价歌曲Danny Ross的”撞到墙上”Against the Wall为0.36美元。迄今为止已有273首歌曲被上传。这种按需定价模式看上去是一种销售音乐的好方法。

    用户可以搜索、浏览、免费听音乐(通过分流)。我下载测试效果很好,这首歌的价格已从我存放到信用卡中的3美元信用账户中恰当地扣除。

    已购买歌曲的用户可以使用他们收到的数量有限的”推荐件rec’s”(用户每增加一美元到账户便可得到一个rec)推荐给他们的朋友。一旦推荐后,如果这首歌的价格上涨,用户账户会被记一次借credit。给予他们一种激励推荐好的作品。

    如果你以1美分或以上的价格推荐了一首歌,艾米街会支付你价格差异的一半。因此,如果你以10美分推荐了一首歌,这首歌的价格最后以90美分结束,我们将支付你40美分(80美分的差价的一半)。

    如果你以仍免费(0美分)的价格推荐了一首歌,这首歌的价格最后以98美分结束,我们将会存放98美分到你的艾米账户。对以仍免费的价格推荐歌曲的用户,艾米街支付你更多,因为你承担了更多风险并且因为我们想要艾米街所有的人都推荐那些伟大的尚未被发现的歌曲。

    艺术家们保持售后5美元以外的70%的收益。他们不必完全在艾米街出售他们的音乐,他们可以在任何时间取消。

    这个模式考虑得十分周详。因为绝大多数乐队并不关心人们偷了他们的音乐——他们只想要人们听到它——艾米街可以是他们宣传他们东东的一种绝好方式。Myspace已经证明了社会网络是宣传音乐的完美机制,艾米街在这个模式上所做出的轻微调整可以成为胜利者。这是一个值得留意的东东,因为它准备全面公开启动。

    (StephenZhai投稿翻译,欢迎访问他的站点,致力于国外媒体报道,博客中文翻译。)

    文章引用自:http://www.techcrunch.com/2006/07/23/amie-street-awesome-new-music-model/trackback/

  • 康宝兰

    2006-07-28

    分类:品味生活

    属意大利式的维也纳咖啡。搅拌奶油既可以搅和在咖啡里,也可以当作小点心另外上,供宾客边吃边饮。后来,用加压方式煮咖啡后,便改称“搅拌奶油配浓咖啡”。在美国,搅拌奶油有时不另盛,而是浮盖在咖啡上面。

  • 正在看这本书,刚起头,但已经有颇多感触,比如为什么中国只有娱乐没有音乐,为什么中国的流行音乐基本上只有粉丝在听?当然,此书并没有直接给我们答案,因为它说的是美国的情况,但是跟美国一对比,答案也就出来了。根据作者的调研,美国的流行音乐市场之所以那么发达,因为:

    1.美国人需要音乐。在所有受访的人中,音乐的重要性占到6成以上,某些特定人群,比如经常购买唱片和古典音乐爱好者,这一比重更高。很显然,美国人心中的音乐跟中国人心中的音乐并不完全是一回事。比如王力宏的歌迷说自己喜欢音乐,实际上是在说自己喜欢王力宏这个人,又比如那些超级××说自己喜欢音乐,其实不过就是喜欢两首K歌而已。

    2.美国人需要不同种类的音乐。美国人对音乐种类的需求不像中国人那么偏狭,他们能接受各种各样类型的音乐。摇滚、乡村、爵士和古典,只要是音乐,他们都需要都喜欢,只不过是孰轻孰重而已。中国人不是,一方面,中国人喜欢划圈圈,什么是音乐,什么不是音乐,然后拼命攻击对方;另一方面,追星族们从始至终只买自己偶像的唱片,盲目排斥其他歌手。

    3.美国人不论男女老少都买唱片,甚至中老年购买唱片的比重跟青少年差不多。中国呢,大学毕业基本上就是一个分水岭,毕业之前甭管多疯狂,毕业之后基本上都成为怀旧一族,基本上都不会再淘碟。类似以各种理由宣布告别音乐的文章实在是太多了,大家都在找借口,说什么工作忙啊、年纪大了云云,其实是音乐从来都没有成为其生活的一部分。

    总之,中国人根本就没有欣赏音乐的习惯,真正需要的音乐的只有两坨人,一坨是追星族,一坨是乐迷,后一坨数量比较少,而且基本上只听欧美音乐,因此唱片公司只好把目标瞄准前面那坨,可前面那坨其实需要的只是徒有其表的偶像,于是唱片公司当然就投其所好给他们制造偶像,而且,在好音乐不足以吸引中国人眼球的情况下,只好靠炒作八卦来叫卖,久而久之,中国(当然包括港台)就变成现在这副鬼样了

    文章引用自:http://tb.donews.net/TrackBack.aspx?PostId=978592

  • Google占美国搜索广告的份额
     

    2005年,Google占美国付费搜索广告市场的份额为48.7%,eMarketer预计今年将超过57%

    Google在美国付费搜索广告市场的份额,2001年-2006年,单位:%
    年份 %
    2001 18.4%
    2002 27.3%
    2003 25.4%
    2004 32.9%
    2005 48.5%
    2006 57.2%
    数据来源:eMarketer

    以后呢?

  • 怎样把冰卖给爱斯基摩人?

      这个是好像是营销学范畴的问题,我们数字音乐行业有必要做这道题吗?

      数字音乐从业人员应该补补营销的课了。如果在十分钟之内回答不出来三种以上的方法,我们又怎么能相信他们能把在线音乐做出赢利呢?互联网长期以来靠卖概念圈钱为生,缺乏营销是最大的一个弊病!他们只会动辄搬出国外iTunes模式来证明自己!

      搞好在线音乐,是能不能踏踏实实做营销的问题!

      不要埋怨版权环境了!也忘了国外的iTunes模式吧!那真的跟我们中国没有关系!

      在中国搞好在线音乐,首先不是版权问题,不是加密技术的问题,也不是懂不懂音乐问题,它是懂不懂营销的问题。而营销的核心思想是:永远按消费者心理来分析问题。

      现在互联网消费者身边是遍地可得的免费音乐。同爱斯基摩人有很大相似点,他们身边遍地都是冰,是免费的资源。并且一般的冰都是由水组成的,无明显差异化。爱斯基摩人为什么非要买你的冰?消费者为什么要非要去你的网站买音乐?这两种生意是如此的相象。

      为什么中国不可能出现像iTunes一样能赢利的音乐网站呢?第一因为盗版。可以方便地免费得到。第二因为正版下载的支付方式比盗版下载的手续还要繁琐。并且最大的敌人是消费者“网络就是免费”的信仰。

      再举个线下生活中的例子:

      平时你买光盘到哪买?是坐半小时车跑去音像城买正版?还是从路边遍地小贩那里?他们的网络渗透到地铁口、天桥下每个毛细血管。片源应有尽有,最重要的是最新影片会第一时间在他们那找到,比引进正版要快多了。我们在来看一下买正版的情况,要费力气和时间挑选,付款时还要排队,还要等机打购物小票……这个过程是不是和在线音乐网站繁琐的支付过程很相似。正版在线音乐网站就好像音像店,而免费音乐就好像盗版光盘生意一样便利。

      从营销4P理论来看,目前正版音乐毫无优势。首先从产品(Product)来看,目前正版和盗版所提供的质量是一样的;从价格(price)来说,正版需要和一个免费的东西来竞争;从渠道(place)上来讲,盗版比正版还要更广泛更便利;和从促销(Promotion)开看,正版再怎么促销怎么降价也拿免费的东西没办法。

      一个随手免费可得的东西会有人要费时费力花钱去买?这么一个基本的常识,却被概念家们的自信蒙蔽了我们的直觉。以至于我今天在表示观点的时候,要借助权威的营销学术语,否则就好像没有底气或没有根据一样。但是我说这些并不表示在线音乐无法赢利。这不是本文的目的。更直接的说,数字音乐要想赢利,就要按阿里巴巴这样模式,用互联网来帮传统业务降低成本。要告别讲故事的年代,像可口可乐,麦当劳一样,真刀实枪地靠卖一个一个的产品来踏踏实实做营销,来赚取利润。

      执行问题,由谁来把卖给爱斯基摩人?

      数字音乐事业不缺技术,也不缺网络,更不缺概念,也不缺音乐,缺的是能把这些因素串起来的具备综合技能的营销人才。你可能觉得目前找这样一个人是不可能的任务。但是只到出现这么一个完美的人出现时,才会有音乐公司能完成这个奇迹;等到能有一大堆这样的人出现时,才会使整个数字音乐行业都正规发展起来。并且需要天时地利人和,把此类人才配置在合理的位置。

      我们来看一下都是哪些人会消费正版音乐?不是所有的爱斯基摩人都会来买你的冰。

      苹果模式为什么可以成功?除了版权保护环境和消费者成熟的付费习惯因素以外。苹果成功做到了让用户使用苹果iPOD是一种时尚、酷的表现,这些人是最高端的消费者,并且音质也要求比较高一些。购买正版对他们的满感足和炫耀感,要大于花的那0.99美分,如果购买盗版的话,愧疚感会大于节省的那0.99美分。

      还有一个能成功的情况就是李宇春的疯狂歌迷。玉米们会下载新歌,是出于对偶像的信仰和对偶像的支持,满足感要大于所花3块钱;第二个就是炫耀因素,自己在第一时间比别的人先听到偶像的歌曲。并且这个歌曲在其他地方买不到。这种情况下就好像电影防盗版一样。能保证一周没有盗版光盘电影票房就有保障,各地同步上映很重要。

      所以我们可以描述出来消费正版音乐人群的特征:第一是下载到高档MP3听的用户,他们比下载到电脑上听的用户可能性要大一些;第二是高端用户,有版权意识,而不是那些有闲并信仰“网络自由免费”的学生和工薪阶层;第三是时间宝贵怕麻烦,和不会去找免费歌曲的用户;第四就像超女FANS一样疯狂支持自己偶像的人群,他们一般都是非理性消费。以上绝对是千里挑一的小众人群,并不是所有网民都是正版音乐用户。

      这个结论也令在线音乐公司很失望。有的在线音乐公司们说允许自己2008年版权保护政策好转后再赢利。如果真这样,你在这两年里要做的是在把真正的目标用户找出来,区隔出来,留住他们就是你的胜利了。你要针对他们进行各种精细化营销,就好像电影观众一样,电影并不是大众消费的,就连《无极》也是只有几百万人到电影院看过,其他人都是看盗版的。

      什么样的网站做在线音乐生意能成功?通过什么渠道把冰卖给爱斯基摩人?

      其实中国最有条件实现正版销售的网站是百度。

      百度上面的歌曲最新最快最全,下载也最方便。其次是百度有一个比较公正的排行榜,基本是按用户搜索量自发生成的,是大家公认权威的,百度流量大,页面简练,对用户来说都是最便利的。百度基本满足了一个正版销售网站的所有条件。

      经营一家正版网站,你需要和唱片公司谈判,授权,等歌曲上架歌曲说不定已经过实了。斥巨资从签下了几万首歌的版权毫无价值,因为这些歌曲在互联网上到处存在着盗版下载,消费者喜欢的是时尚流行的新歌,喜欢怀旧老歌的是中年人,他们大多不上网。

      但是就连百度这样免费获取资源的网站不敢贸然收费,否则网民会转到雅虎等其他网站来免费下载,到时候流量下降会导致股价下降,股票损失的钱应该比下载音乐赚的小钱要多个上百倍吧!只要圈钱比实际业务来钱更快,那么永远不可能有人敢收费。原本可以收取每首歌多少钱的生意,变成了不要钱的服务,因为迟早有其他网站会以免费为手段来竞争。

      把音乐卖给手机用户更可行。中移动最有条件卖无线音乐!

      其实与其卖给互联网用户不如手机用户。中国手机用户超过3亿,而互联网才1个多亿。手机可以做到随时随地直接上移动梦网平台,这个平台相对封闭并且具备垄断地位。版权保护最好的领域,由几家移动运营商严格控制。而且支付方便。相对于正版音乐下载网站的模式,手机音乐更具可操作性。但是也面临众多免费WEP网站的竞争。

    信息来源:数字娱乐
  • (七)、1987,多方位的尝试和走向繁荣

      1986年的倔起极大地刺激了流行音乐发展。
      音像公司已意识到组织创作的重要。国际声像艺术公司于1987年3月,国际声像艺术公司于在怀柔举办音乐创作沙龙,聚集词曲作家数十人,致力于新作品的交流研讨,该公司位于北京西单大木仓的基地成为不少日后走红作品的诞生之地。
      1987年,相继有《生命》、《50亿的我们》、《为残疾人10年》等大型创作音乐会出台。崔健为参加修复卢沟桥义演推出了《请让我睡个好觉》等新作品。《血染的风采》(陈哲词、苏越曲)经徐良与王虹在春节晚会上演唱而走红。谷建芬创作了《思念》(乔羽词)和《绿叶对根的情意》,解承强完成了《信天游》(刘志文词),李黎夫创作了《心中的太阳》、《离不开你》(李文岐词),雷蕾创作了《少年壮志不言愁》(林汝为词),徐沛东创和了《我热恋的故乡》(广征词),范哲明创作了《祖国赞美诗》(王晓岭词),伍嘉冀创作了《心愿》(任志萍词),苏越创作了《黄土高坡》(陈哲词)。
      在歌星中,崔健、王迪、孙国庆、田震因其奔放的演唱风格而获得一部分青年听众的崇拜。韦唯、毛阿敏渐渐取代成方圆、沈小岑等一代歌星的位置。邓丽君的影响一定程度上让位给苏芮,北方歌星的演唱风格逐渐取代了广东刘欣茹、吕念祖等人的优势。
      海外歌星方面,继1984年张明敏之后,费翔在1987年春节晚会上演唱后风靡全国。青少年的青春偶像崇拜现象已成为典型的都市文化,迪斯科舞蹈和音乐大为流行。
      1987年8月,韦唯参加波兰索彼特第24届音乐节获第5名。
      同年11月,毛阿敏参加南斯拉夫贝尔格莱德国际音乐节获演唱奖、观众奖第3名。《绿叶对根的情意》获作曲奖第4名。
      1987年12月,中国音乐家协会、《人民音乐》编辑部、《中国音乐学》编辑部及河南省《流行歌曲》编辑部在郑州召开“全国通俗音乐研讨会”,歌曲作者、编辑等各方人士100余人与会。
      1987年是流行音乐界作多方探索尝试的一年,也是音像界急剧膨胀、走向繁荣的一年。作者们正力图摆脱港台模式,寻找内地的本土意识,歌手也面临确立个性的过渡时期。

    (八)、“西北风”的兴起

      1988年是流行音乐最为兴盛的一年。上半年刮起的“西北风”是10年来引人注目的一个高峰期。
      “西北风”这一称谓来自《黄土高坡》中的词句“不管是东南风还是西北风,都是我的歌”。指的是当时风行全国的北方民歌风的流行歌曲热。其代表性作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《中华赞美诗》、《心愿》、《我们是黄河,我们是泰山》,以及电影《红高梁》插曲《妹妹曲》等。所谓“西北风”是因为上述部分作品采用了陕北民间音乐的音调,实际上也包括了一批以北方民间音乐素材为本的作品。
      “西北风”还代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变。喊唱成为一种突出的演唱方法。孙国庆改编的《高楼万丈》不仅充分摇滚化了,而且也是“西北风”的重要曲目。
      “西北风”在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状、和前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维,挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量;内容具有批判意识,风格慷慨激昂,带有强烈的宣汇色彩;是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中。在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。
      然而,“西北风”带有很大的过渡性。它本身所代表的观念并不稳定,畸形的繁荣难以持久。
      由于“西北风”大量采用了交方音乐素材,形成向城市民歌的回归。另一个倾向是演唱上嘶喊的滥用。早期的喊唱大多是作品内容的需要。后来则成为一种商业化的手段,变为缺乏生命力的做作。1988年下半年起,“西北风”就逐渐被俚俗歌曲及港台引进版所取代。

    (九)、“囚歌”、引进版与走向低谷

      继“西北风”而起的俚俗歌曲风从“囚歌”开始。《囚歌》以一个劳改犯的自述为表现题材,用民间的俚俗小调为音乐包装。音像公司借一个被判刑的电影演员出狱之机将它推出,风格相似的盒带也大量上市,一时掀起热潮。于此前后,一批知青歌曲、盲流歌曲也纷纷制作出版。这些歌曲多表现思念亲人、惆怅、失意和怀旧的情绪。具有浓重的俚俗风格。在音乐上,由于大多出于业余作者之手,表现手法比较单一。作为赶浪潮、抢销售的盒带产品,商业化的粗制滥造又抹掉了这些作品本身所可能具备的特点。
      苏芮和齐秦跨海而来,占领的是中学生市场,也得到很多青年的喜爱。其风行的原因除去明星崇拜外,还在于其摆脱了早期港台流行乐的模式,更多吸收了欧美现代摇滚乐的因素,音乐制作更加精细,也更贴切地表达了都市青少年的文化心态,因而如同琼瑶、席慕蓉作品的风行一样,受到了年轻一代的欢迎。
      与此同时,崔健与ADO乐队的合作日益受到大学生的欢迎。1988年2月,他在北京中山音乐堂首次举办个人音乐会。其后又相继去大学校园演出,摇滚乐的影响遂日益扩大。
      1988年底,臧云飞创作了《葡萄皮》盒带,销量惊人。其音乐属于城市民谣体,表现市民情趣,反映现实生活,其影响波及很大社会层面。
      与此同时,一批庸俗低级的盒带借娱乐风上市,或用旧歌填词,或自行编配,曾在一小部分听众中流行。
      1988年底,流行音乐的发展开始走入低谷。一方面,徐东蔚、郭峰、谷建芬先后举办个人作品音乐会,《人民日报》海外版与国际文化交流中心举办“新时期10年金曲、1988年金星”评选,山西也于年底举办“新时期10年全国优秀歌曲”评选活动。这一系列活动说明内地流行音乐经过10年发展已到了一个需要总结的阶段。另一方面,“西北风”之后,创作潮头明显减退,作者群进入了调整时期。最重要的是此时全国流行音乐市场陷入混乱局面。由于著作权法尚未制定,盗版之风盛行,创作积极性受到打击。大起大落的市场背景推出了刘欢、毛阿敏、韦唯、田震、蔡国庆、孙国庆、屠洪纲等一批歌星,但在当时条件下难以施展才华。“明星大走穴”成为全国文艺界的重大问题。金钱至上的错误观念使一部分人的道德水准下降,票房价值普遍低落,盒带积压。内地流行音乐起步时的种种隐患至此暴露无遗。

    (十)、1989年,创作的寂寞和引进版的泛滥

      1989年,内地流行音乐创作颇为寂寞。年初,仅有黄奇石作词刘诗召作曲的《爱的奉献》流行。春节晚会上有《山情》(陈洁明词、李海鹰曲)、《故乡是北京》(阎肃词、姚明曲)受到欢迎。谷建芬的《烛光星的妈妈》(李春莉、王健词)、《今天是你的生日》(韩静霉词)获得成功。而最有成就者则推张黎与徐沛东为电视连续剧《篱笆、女人和狗》创作的插曲《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》。伍嘉冀和蒋开儒合作了《喊一声北大荒》。
      音带出版方面,1989年颇不景气,但却可称为“引进版年”。大批台湾歌星的盒带正式引进,形成自邓丽君以来第二次港台歌曲输入的高潮。诸如王杰、童安格、姜育恒、张雨生、千百惠、“小虎队”、“红唇族”乃至谭咏麟、梅艳芳等等港台歌星均广受欢迎。填补了内地流行音乐创作不景气所造成的市场空白。
      大型演唱会减少,大型比赛只有文化部在广东举办的全国优秀歌手选拔赛。可注意的活动有:
      3月间奥地利“布鲁斯激浪”摇滚乐队来华演出。
      3月,崔健与ADO乐队在北京举办“新长征路上的摇滚”音乐会。其后赴英法进行演出。
      7月,广州“新空气”组合解承强、毕晓世、张全复举办“新空气摇滚音乐会”。
      5月至10月,费翔举行巡回演出。
      10月,谷建芬声乐培训中心承办第二届中国艺术节大型通俗歌曲演唱会。
      此外,1989年间,“卡拉OK”这一新的娱乐形式引入,并迅速在北京、广州等大城市发展。由于其声像带多为港台作品,也加剧了港台引进版的风行。
      尽管1989年整个流行乐坛的创作不甚景气,但许多作者已沉下心来做不同的尝试摸索,作品风格渐趋多样化。歌手中刘欢、毛阿敏、韦唯到了鼎盛期;范琳琳、那英、张强、朱哲琴、谢津等知名度渐高。听众的喜好也逐渐分化而形成不同的欣赏群。整体而论,流行音乐仍处于徘徊不定之中。

    (十一)、1990·亚运之声,流行乐坛鼎足之势形成

      1990年的流行音乐依然处于困境。摇滚乐的兴起,亚运歌曲的创作、港台音乐的继续风行是三个主要事件。中国内地流行音乐界新民歌、摇滚乐、流行乐三足鼎立之势已经形成。
      摇滚乐的兴起是1990年流行乐领域第二引人注目的事件。
      摇滚乐虽有一批成熟的听众,但由于语言、文化、音响设备等多方面的限制,欧美摇滚乐的传入受到相当影响,听众人数也有限。
      前文已提到,1984、1985年间,北京一批摇滚乐爱好者已开始自己的演唱尝试。其时,王迪与丁武在一起制作简易的架子鼓和音箱。在京的外国留学生大卫·霍夫曼和埃迪等人组成“大陆乐队”(即“ADO”乐队的前身);崔健、刘元等人组成了“七合板”乐队;严刚、孙国庆、李力、李季、臧天朔等人组织了“不倒翁”乐队。其间,日本电影《阿西门的街》,1985年美国“威猛”乐队的访华演出都起到了传播摇滚文化的作用,而大批欧美在华留学生更直接把摇滚音乐带到中国。
      1986年初,崔健、刘元、埃迪、虞迸等人组成乐队,参加“孔雀杯”全国青年歌手大奖赛,未能入选;同年5月9日,崔健等参加了献给世界和平年,题为《让世界充满爱》的百名歌星演唱会。以一曲《一无所有》作为内地摇滚乐的开山之作传达给听众。
      自1986年至1989年间,崔健与“ADO”乐队合作,相继推出一批作品,日益扩大了摇滚乐的影响。另一方面,摇滚作为一种广告用语,频繁出现于流行乐领域。特别在“西北风”时期,王迪、孙国庆、田震、崔健被合称“四大摇滚”;越来越多的尝试者开始从事摇滚乐的自娱演唱。1987年,窦唯、李彤等组成“黑豹”乐队;1989年,蔚华、高旗、营军等组成“呼吸”乐队;臧天朔、李力、程进、秦齐、金浩等组成“1989”乐队;王晓芳、肖楠、虞进、杨英组成“女子摇滚”乐队;刘义君、丁武、张炬等组成“唐朝”乐队;常宽等组成“状态”乐队;“ADO”乐队此时则有埃迪(马达加斯加)、布朗什(匈牙利)、刘元、张勇光等人加盟。在广州,解承强、毕晓世、张全复于1987年组成“新空气”组合,开始从事摇滚乐的创作。
      1989年下半年,摇滚乐在北方获得很大发展,各乐队均尝试自行创作,并频繁举办各种“Party”——摇滚聚会。
      1990年2月,“ADO”、“状态”、“呼吸”、“女子”、“唐朝”、“1989”六支乐队联合在北京首都体育馆举办“1990现代音乐演唱会”,产生巨大反响。
      1990年1月,广州“新空气”组合在上海举行“太阳神新空气上海演唱会”。
      同年,上海摇滚乐也异军突起,聂钧、马鸿鳖、赵惠民、梁伟信组成“电熨斗”乐队;叶亏夫、周紫峰、郑南、毛文军组成“重点工程”乐队;黄志健、唐荣芳、胡昌建、夏薇青、陈林组成“太极光”乐队;戚彦、董晓声、柴勇、凌勇等组成“学士”乐队;金武林、张克威、罗汉、杨茹文组成“特混”乐队;姜小雨、徐风霞、戴鸿飞、王慧、郑蕾、郑群欣等组成“女子”乐队;并于7月29、30日在上海黄浦体育馆举办了“新开发’90上海现代演唱组首展”。
      除上述组合外,侯牧人、张楚、王迪等也在从事个人摇滚音乐的创作。
      这一时期的摇滚乐还没有完全进入市场,创作亦大体处于起步阶段。一些乐队采取与海外公司签约的方式展开活动,另一些乐队则热衷“走穴”,主要的活动方式仍是举办“Party”。乐队的分合重组相当频繁,新乐队在不断涌现。
      1990年,第11届亚洲运动会在北京举行。亚运歌曲的创作亦成为1989~1990年间流行音乐界的重要活动。
      亚运歌曲经过多次征集。第一次较成功的作品是《走近我,走近你》(徐思萱词、士心曲);第二次有《亚洲雄风》(张藜词、徐沛东曲)、《亚洲的太阳》(陈哲词、侯牧人曲),《黑头发,飘起来》(剑兵词、孟庆云曲);第三次有《光荣与梦想》(晓光词、刘青曲)等。
      1990年,港台版盒带引入的势头在年初略显回落,下半年引进风又起,其原因仍为创作跟不上造成的市场空虚。港台歌星在这一年相继来内地旅游、联谊或合作,参与演出与录音等活动。
      1990年的一件大事是国家颁布了《中华人民共和国著作权法》,音像市场的整顿有了法律依据。在著作权法于1991年6月1日正式生效以前,大连音像公司、大连电视台已于1990年10月21日就电视连续剧《辘轱·女人和井》的插曲专有使用权签订了为期4年的转让合同。依此合同,词曲作者共获得7万元的转让费。此举受到了国家版权局、新闻出版署、广播电影电视部等部门及社会舆论的广泛关注和支持。
      内地流行音乐发展10年,到1990年已可看到新民歌、抒情流行歌曲与摇滚三足鼎立的形成。至此,长期以来的混沌局面开始改观,创作风格的多样化和新的繁荣有了可能。
      此外,1989至1990年间,内地流行乐作品已开始流向港台与东南亚各地。1989年度,《一无所有》和《血染的风采》在香港十大中文金曲评比中名列前茅。港台地区的音像公司、词曲作者纷纷寻求与内地歌手及词曲作者合作。已有一些歌手与海外公司签约,也有一些作者应约写了作品。这是海内外流行乐交流中值得重视的现象。

    (十二)、90年代的新发展

      经过十余年的徘徊,进入90年代之后,我国内地音像行业开始出现转机。
      著作权法的实施,港台原版音带通过合法渠道的大量引进,使得那些依靠出版翻唱港台走红歌曲音带过活的音像制作企业难以为生。90年代起,国家对引进港台音带的数量作了限制,这也影响了那些靠做引进版生意的音像公司的生计。客观环境的变化,使得内地各音像企业不得不重新规划各自的生产流程,开始重视创作,重视培养自己的专属歌手和制作人。
      港台流行音乐在经过80年代中后期的鼎盛期之后,也于90年代进入了调整期。在创作风格难以突破旧有窠臼、偶像制造缺乏新招的背景下,一些有眼光的港台音像公司开始进入祖国内地,与内地歌手和创作者签约,出版内地流行音乐唱片。
      在经济体制改革的大背景下,音像制作行业也逐渐摆脱了单一的国营计划经济的模式,开始了多元化的发展。出现了魔岩、大地、红星等海外投资公司,正大、新星座等中外合资公司,还有星碟、银碟等国内的私营企业。生产体制也发生了一些变化,出现了许多不具备发行权的专业制作单位,由其自筹资金,独立制作。完成母带的制作后,再交由国营音像公司出版发行。多家公司联手制作出版成为音像行业中非常普遍的现象。
      机制的转变带来了市场的变化。最引人注目的是出现了一大批由内地音像公司制作推出的新偶像。如广州的杨钰莹、周艳泓、高林生、林依伦,北京的陈红、陈琳、潘劲东、谢东、孙悦,上海的王焱、甄凌、石云岚等。尽管这些歌手的包装方式大多未能摆脱港台的模式,所演唱的歌曲在开掘的深入、描摹的精细上还未达到港台歌坛鼎盛时期同类作品的水准,但已经在国内青少年歌迷中产生了很大的影响,打破了多年来由港台青春偶像独占青少年音带消费市场的局面。毛阿敏、李玲玉、那英、艾敬、朱桦、田震、屠洪纲等一批在80年代非常活跃的歌星经过海内外音像公司的重新包装后,又以新的面貌重登歌坛。歌坛的繁荣,也吸引了许多影视、体育明星、广播电视节目主持人、时装模特等各界知名人士跻入其间。
      90年代流行音乐的表现题材虽仍以情歌为主,但也出现了许多在反映时代、反映社会、反映人生的深度和广度上进行了更大的拓展的作品。艾敬的《我的1997》、李春波的《一封家书》和何勇的《钟鼓楼》等城市民谣真实贴切地表现了普通人的日常生活和喜怒哀乐。张楚的《姐姐》、腾格尔的《父亲》把关注的视角投向了社会的底层。《弯弯的月亮》在赞颂家乡的美丽的同时,也表达了“今天的故乡还唱着昨天的歌谣”的惆怅。《同桌的你》、《露天电影》等冠以“校园民谣”的作品中所蕴含的怀旧情绪直接反映出作者对处于高速发展中的现代社会的思考,是近年来内地流行乐坛中出现的新潮流。《涛声依旧》吸取了中国古典文学的意韵。黑豹的《别去糟蹋》表达了反对暴力、呼唤和平的人道主义思想。
      题材内容上的开拓也推动了音乐体裁及表现手法的发展与创新。《纤夫的爱》等以传统民间音乐为素材的流行歌曲继承了80年代的新民歌的传统,并在歌曲的流行化处理上进行了新的开拓。90年代中期兴起的以传统戏曲唱法演唱流行歌曲的所谓“戏歌”的热潮,比80年代中期流行的那种将戏曲民歌加上电声乐队伴奏和迪斯科节奏处理的“大联唱”又进了一步。“唐朝”乐队的《梦回唐朝》将京剧的韵白融入摇滚乐中。郑钧的《回到拉萨》吸收了西藏民间音乐的因素。
      继80年代的迪斯科和摇滚乐之后,爵士、雷盖(Reggae)、饶舌乐(Rap)和拉丁节奏(Latin rhythm)等国际流行乐坛常见的风格体裁在90年代中对中国内地的流行音乐亦产生了更广泛的影响。小柯、章鹏、姜昕等人的专辑试图融合多种流行音乐元素。由何训田作曲,朱哲琴演唱的《黄孩子》、《阿姐鼓》专集在流行音乐、严肃音乐及民间音乐的结合上进行了有益的探索。
      在体裁的发展上长进最大的当推摇滚乐。在80年代中后期以崔健的《新长征路上的摇滚》为代表的民谣摇滚的基础上,又出现了吸收海外的流行摇滚(《黑豹》)、重金属摇滚(《唐朝》)、迷幻摇滚(《窦唯:黑梦》)和庞克摇滚(《解决》)等因素的摇滚乐专集。
      随着流行音乐被社会各界的广泛接受,舆论界对流行音乐的关注焦点也转向了对流行音乐行业的发展趋向和具体作品的评论上。如对流行音乐的“包装”问题和歌曲《小芳》所反映的道德伦理观念的讨论。《中央音乐学院学报》连续发表了一系列有关流行音乐的文章,反映出专业音乐理论工作者对流行音乐的关注。1993年5月,上海召开了“台湾歌手罗大佑、黄舒骏作品研讨会”并刊印了会议的论文集,正面探讨了这两位歌手作品的文化意义。上海音乐学院建立了流行音乐作曲专业,其他的高等音乐院校也开设电子音乐和音响导演专业。培养流行音乐的高级专门人才。
      各种传播媒介对流行音乐的扶植也在近年来有所加强。广州、上海等地的广播电台先后设立了内地流行歌曲的排行榜。各地的电视台和有线电视台都开设了MTV专栏节目。各公司的歌手频频在各种媒体亮相“打歌”。
      张宏光、三宝、赵光等由专业音乐院校毕业的青年作曲家在流行音乐的创作中发挥了重要的作用。何勇、郑钧、“指南针”、“轮回”等新一代摇滚乐手和摇滚乐队显示出了巨大的创作潜力。尤其值得重视的是,高晓松、洛兵、郁东、沈庆等从校园歌手中成长起来的创作者日益引人瞩目,成为内地流行音乐创作队伍中的一支新军。
      90年代的中国内地流行乐坛出现了许多新的变化,唱片公司对流行音乐的商业化属性的认识及相应的操作程序的掌握有了很大的提升,创作人员在音乐形态上的探索也取得了可喜的成果。但是,流行音乐行业在强调流行音乐娱乐功能的同时,对表现当代生活和社会心态、反映人民的心声方面有所忽视,在强调专业化的“包装”、“制作”的同时,对于流行音乐的民间根基的重视和开掘上更是普遍滞后。一些必要的行业规范、运行机制和市场秩序尚未完善,急功近利的心态依然表现得较为突出,整个行业面临着创作风格相对单一、优秀作品匮乏、市场疲软、盗版和唱片公司与歌星间的非正常解约等问题。
      1996年11月,北京举行了“中国歌坛10年回顾”大型演出和颁奖活动。对流行音乐的发展状况进行了总结。

    结语

      本文以80年代为重点扼要地介绍了中国流行音乐的发展概况。中国流行音乐有着自己独特的发展轨迹,受着政治、经济、文化等诸多因素的制约。简要地回顾中国流行音乐的历史,可以发现它有两个重要的个性化特征。
      一、中国流行音乐的产生与发展是东西方音乐文化结合的结果。在这一过程中,中国传统音乐具备了良好的吸收外来因素而演进的开放性。
      从30年代的流行歌曲与群众歌曲的创作中已经可以看到,我们的词曲作家很快地处理、协调了外来形式、手法与传统音调的关系,并由此产生出既不是西化,也不复是传统的新音乐。无论从进行曲、新民歌还是舞曲化的流行歌曲和摇滚音乐中,我们都可以体验到这种特征。而没有发生在一些发展中国家中曾经出现过的外来文化殖民化倾向。说明我国的传统文化根底深厚,具备很强的消化吸收新鲜养料的能力。
      二、从历史上可以看到,流行音乐是大众喜闻乐见的一种文化娱乐形式。围绕它进行的种种争论既是自古就有的“阳春白雪”与“下里巴人”的雅俗之争的延续,也是现代生活方式变革中不同价值体系冲突的表现。值得乐观的是,中国近10年来的流行音乐创作既具有浓重的民族意识,也具有包容世界的胸襟。这为它进入世界文化提供了可能。自然,在这条路上,目前还有许多不尽如人意之处,但一旦有了良好的环境和运行机制,中国流行音乐将会加速度向世界水平跨进。它所拥有的潜力是毋庸置疑的。因为,它来自大众,亦将为大众所拥有。
  • ㈤、新中国建国后17年间的创作歌曲

      随着全国解放,群众歌曲领域形成了一支阵容强盛的创作队伍。自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》,王莘、李劫夫、瞿希贤、傅庚辰等作曲家在进行曲创作中大获成就,李劫夫尤为其中的佼佼者;晨耕、唐诃、生茂、傅林、遇秋、吕远等部队作家在新民歌创作上显示了很强的实力;雷振邦、石夫则在少数民族音乐素材的运用上有独到之功。音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。总的说来,这一时期的歌曲创作,特别是群众歌曲的创作,呈现着良好的态势。合唱、齐唱、独唱、重唱、表演唱等体裁形式均有佳作。当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。
      这一时期仍以进行曲与新民歌创作为主,其中进行曲逐渐偏重于抒情性(如《一代一代往下传》)。新民歌创作则有以民间素材变化发展(如《花儿为什么这样红》)和在民间音乐基础上再创作(如《克拉玛依之歌》)两种趋向。此外,圆舞曲(如《我爱祖国的蓝天》)、说唱歌曲(如《八月十五月儿明》)等方面也有不少佳作。以《毛主席,我们心中的太阳》(乔羽词、沈亚威曲)为代表的颂歌类大型抒情歌曲发展成为独具一格的体裁。各种风格的歌曲在民族化上都有明显的成就。旋律或以中原地区的民间音乐为基础,或以少数民族音乐为素材。配器或用民族乐队,或用管弦乐队,手法比较传统。广播电台是最主要的传播媒介,群众性集体歌咏是最普遍的音乐生活方式。
      这一时期的歌曲演唱以民族与美声相结合的唱法为轴心,产生了像贾世骏、马玉涛、王昆、郭兰英、郭颂、胡松华、吕文科等一批深受群众喜爱的歌唱演员。这一时期的优秀歌曲作品多收集在两集《革命歌曲大家唱》中。

    ㈥、“文革”时期的群众歌曲

      1966年,“文化革命”爆发,到1976年这10年间,群众歌曲创作大致可分为三个阶段。

      ①1966至1972年

      这个阶段除“文革”前创作的毛主席诗词歌曲外,主要是毛主席语录歌曲及红卫兵歌曲的创作。流传广泛的有《毛主席是我们心中的红太阳》、组歌《井风山的道路》等。

      ②1972至1975年

      这一阶段,歌曲创作稍有转机,抒情歌曲的创作受到欢迎,题材和手法也见多样。歌曲集《战地新歌》陆续编辑问世,其中收集了“文革”以来一批较好的作品,如《党的阳光照耀祖国》、《雄伟的天安门》,《我爱这蓝色的海洋》、《红星歌》、《北京颂歌》等等。
      在同一时期,值得注意的是以“知识青年”为主体及以青年工人、学生为主体的社会音乐文化状况。“知识青年”是在特殊历史条件下产生的。以1970年为界,大致可分为“老三届”与其后的“新三届”两大群体。
      “知识青年”的社会地位决定了其文化生活的亚文化性质。这种特殊文化的一个重要方面便是知青歌曲。
      知青创作歌曲产生于60年代末、70年代初。自1968年起,上山下乡成了绝大部分青年学生的去向。尽管早期的革命激情尚未消逝,然而背井离乡,前途渺茫,导致他们心态的复杂化,于是其中一些人便动笔创作歌曲。如《再见吧,北京》、《南京之歌》、《重庆知青之歌》、《丰镇战歌》等均是描述这种心态的早期知青歌曲。
      其后,在严峻的现实面前,知青们完成了生活观与价值观的重大调整。这一时期又有一批歌曲流传,如《我是一个资本家的女儿》、《锁链》、《鸭绿江之夜》、《人生路》等。
      知青歌曲的旋律风格大体上仍靠近传统抒情歌曲,且常常采用借用主题另行发展的手法。如著名的《从北京到延安》借用了《红旗渠水绕太行》的首句;《我是一个资本家的女儿》借用了《远方的大雁》的首句,但在不同的调性上发展;《沈阳知识青年之歌》借用了朝鲜族民歌的基调;《我要去那遥远的山西去把那农民当》是在北方民歌的基础上写成的。这些作品虽然在手法上比较传统,但均明显地带有强烈的亚文化色彩,抒情中有着浓重的消极成分。很重要的一点是,这些歌曲均只能用自然声演唱才能表达其内涵,而不可能以美声或民歌演唱方法演唱。因而明显地带上了流行音乐的特征。
      总之,知青歌曲创作上的民间性、主题内容的时代性、音调上的抒情性、演唱及伴奏上的通俗性,种种特征都对日后大陆流行音乐创作,特别是北方流行音乐产生深远的影响。

      ③1975至1976年。

      在所谓“反击右倾翻案风”的运动中,歌曲创作濒于绝境。“反击”类歌曲无一成功。《无产阶级文化大革命就是好》是这一时期的最后一首政治歌曲。
      1976年4月5日天安门事件前后,产生了一批歌颂、怀念周总理的歌曲,其中《怀念总理》、《劝同志》等曾流行一时。
      纵观“文革”期间的歌曲创作,前期中期尚有佳作,但抒情性日益减少,政治功利性日见增强。这一趋势为“文革”后歌曲创作风格的转变及流行音乐的兴起提供了契机。
    二、新时期流行音乐的发展

    (一)、抒情歌曲的复兴

      1976年10月,“四人帮”被粉碎,1978年底,党的十一届三中全会确定了建设四个现代化的目标和任务。中国遂进入一个新的历史时期。改革开放成为基本国策逐步在各个领域推行。“文革”的伤痕与改革开放的兴奋、喜悦之情的交织,构成了基本的社会心态。反映到歌曲创作领域,即是抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》(韩伟词、施光南曲)。
      1980年,中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办“听众喜爱的广播歌曲”评选活动,有25万多人次参加评选,产生了著名的“十五首抒情歌曲”。
      “十五首抒情歌曲”代表了80年代初期群众歌曲的成就。它继承了开创于30年代的抒情群众歌曲,特别是50~60年代抒情民歌风群众歌曲的传统,抒发了大众的真实情感,讲究旋律的优美流畅,是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反。
      这个时期活跃的作曲家既有“文革”前期及中期已蜚声乐坛的唐诃、吕远等,又有“文革”中方崭露头角的王酩、王立平、施光南等。其中,王酩的歌曲创作具有很强的典型性。从电影《小花》插曲《妹妹找哥泪花流》、《绒花》(凯传词)到日后的《知音》(华而实词),显现了处理抒情题材的能力。他的旋律委婉动人、一波三折,具有很强的感染力。
      王立平在《太阳岛上》的创作中已带上了流行音乐的节奏因素,此曲的演唱也使郑绪岚一举成名。
      张丕基在《三峡传说》电视风光片中写作了一首《乡恋》。这是一首吸收了探戈舞曲节奏的歌曲,由李谷一用“气声”演唱,在大受欢迎的同时也招致尖锐的批评。嗣后,由苏小明演唱、马金星作词、刘诗召作曲的《军港之夜》也受到同样的非议。
      在器乐领域,王立平为纪录影片《潜海姑娘》的配乐造成了一股夏威夷吉他热。上海、广州的轻音乐队也已组建成形。
      由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派,并于80年代前期居统治地位。此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐,而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。
      与抒情歌曲复兴相对的是进行曲创作的衰退。除1981年的《中国,中国,鲜红的太阳永不落》(贺东久、任红举词,朱南溪曲)外,直至80年代末几无其他成功之作。

    (二)、港台流行音乐的传入及对内地流行音乐产业的出现

      伴随经济的改革开放,海外家电产品大量涌入中国内地,打先锋的盒式录音机和与之相配合的录音磁带,其势一时颇为迅猛,尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广,其次有刘文正、凤飞飞、张帝等。
      邓丽君由于其个人风格的成熟和完整在内地获得了广泛流传,并对内地流行乐的发展产生了很大影响。第一代女歌星和流行乐作者从邓丽君盒带的演唱和配器上得到启发和示范。歌星程琳、段品章等人则由于模仿邓丽君惟妙惟肖而得“小邓丽君”之称。
      刘文正的演唱也同样影响到内地第一代男歌星的演唱。王洁实、谢莉斯二人实以演唱以刘文正为本的校园歌曲而成名。同时,校园歌曲作为台湾年轻一代流行乐创作上向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》(韩先杰词、谷建芬曲)、《年轻的朋友来相会》(张枚同词、谷建芬曲)。
      港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。1980年前后成立的广州太平洋影音公司,是最早的流行音乐产业之一;广州茶座上的流行歌曲成为一种文化消费品;广州“紫罗兰”轻音乐队为流行音乐演出之先行者。
      朱逢博、李谷一等率先使用流行歌曲唱法;朱明瑛、成方圆、沈小岑、程琳、王洁实、谢莉斯、郑绪岚、远征、苏小明、吴国松、任雁等以第一代歌星的面目出现。1980年9月23日,《北京晚报》主办《新星音乐会》,“歌星”遂成专称。
      这一时期多轨录音刚刚普及,表演水平也不高。乐队还属小型管弦乐队略加色彩乐器如沙槌、夏威夷吉他的阶段。听众仍主要选择传统的抒情歌曲,流行乐的亚文化特征使它遭到不少批评。然而年轻一代的歌迷已经涌现,并迅速成为控制市场需求的主要社群。

    (三)、港台音乐的进一步输入,内地流行音乐市场的形成及流行音乐界人才的聚集

      1980至1984年间,歌曲创作领域仍以传统的抒情歌曲为主。1981-1982年间,有《在希望的田野上》(晓光词,施光南曲)、《在那桃花盛开的地方》(邹大为、魏宝贵词,铁源由);1983年有《鼓浪屿之波》(张黎、红曙词,钟立民曲)、《牧羊曲》(王立平)、1984年有《党啊,亲爱的妈妈》(龚爱书词,马殿银、周右曲)、《十五的月亮》(石祥词,铁源、徐锡宜曲)、《长江之歌》等作品流传。蒋大为、殷秀梅、张暴默等人为很受欢迎的抒情歌手。
      另一方面,港台歌曲仍在不断输入。首先是一批台湾校园歌曲。其次是伴随香港电视剧而来的《万里长城永不倒》、《孩子,这是你的家》等。再有是台湾流行乐作家侯德健带来的由苏芮演唱的《搭错车》插曲,尤以《酒干淌卖无》流传甚广。在1984年中央电视台的春节晚会上,香港歌星张明敏演唱的《我的中国心》不胫而走,广泛传唱。
      至1984年间,自港台传入走红的歌曲多以爱国主义题材为主,与内地同类题材相呼应而汇成一体,完整地表达了当时的社会心态。经济改革的不断深入也同时为流行音乐这种商品化的音乐文化提供了发展的契机。流行音乐盒带及录音机的销量急剧上升。流行音乐的个体化听赏逐渐成为主要的消费方式,电视业的迅速发展也提供了覆盖面极广的传播媒介。
      此时,流行乐的词曲作者群正在慢慢汇集。广东作者毕晓世、张全复、解承强、李海鹰、徐东蔚等与老一代的邱有为、金发钟、司徒抗等人正在音像界活跃。刘欣茹、张燕妮等广东歌星已将海外歌星的表演形式带到内地舞台上。电声乐队逐渐成形。此时“扒带子”(即根据海外作品的录音记录总谱,再重新灌制录音)既是大量海外电视剧引进的需要,也成为内地作者学习掌握流行乐写作的重要途径。大批年轻歌手相继加入“走穴”,即流行音乐搭班巡回演出的行列。
      这是一个积蓄经验和实力的时期,也是群众音乐消费观念及方式发生重大变化的时期。这一时期不可避免地以模仿为主。市场则出现了动荡,一些庸俗低下的表演已经出现,引起了社会各界的广泛关注和批评。

    (四)、舆论上的争议和讨论

      自从港台音乐进入内地,便引发了一系列的议论。1980年,音乐界曾召开过著名的“西山会议”,专门对当时的抒情歌曲问题进行了议论。1980年7月28日《北京晚报》发表了《“抢救”历史》一文,为《何日君再来》辩解,认为需要“还历史的本来面目”。由此引发了一场涉及面颇广的讨论。这场讨论各方立论不一,坚持己见,最后基本上不了了之。
      此后,随着流行乐日益广泛地进入社会生活,讨论和批评时而可见,如1981年《歌曲》上连载的《漫话港台歌曲》,即是较为系统地体现了基本否定港台流行歌曲的看法。1983年底,音乐界又就流行音乐的状况组织了多次讨论。鉴于“流行音乐”名称给人以关于30年代音乐的联想,理论界中一些倾向于允许流行音乐发展的人在1984、1985年间提出“通俗音乐”的称谓,以代替“流行音乐”一词。同时,所指称的也扩大到包容传统创作手法而广泛流传的歌曲作品。
      总的来看,这一时期的争议或讨论大都仍停留在观念上。争论的焦点是允许不允许流行音乐存在的问题,衡量的标准也多以道德标准为主。在流行音乐日益商品化的现实前,舆论界对其施加的影响日益减弱,至1985~1986年间,对流行音乐理论上的研讨基本陷于停滞状况。

    (五)、流行音乐市场的活跃及内地流行音乐创作活动的兴起

      1984年始,全国音像业取得了令人吃惊的发展,各地音像公司纷纷成立,不下数百家。由于没有有效的行政及法律管理措施,流行音乐获得了畸形繁荣的契机。流行音乐制品销量猛增,已经占据了音像市场的主导地位。
      以新兴的音像产业为核心,创作、编辑、录音、出版、表演人才纷纷聚集,从中产生了日后活跃于流行音乐市场的一代人物。内地较早活跃于音像界的作者如前所述聚集在广东。1985年,广州举行了“1985红棉杯羊城新歌新风新人大奖赛”,开了流行音乐大奖赛之先声。
      在北方,以国际声像艺术公司为基地,聚集有李黎夫、徐沛东、温中甲等作曲家。以中国录音录像出版总社为基地,则有金巍、陈哲、苏越、郭峰等词曲作家。郭峰于1985年已创作了《我多想》,成为最早成功的流行音乐作曲家之一。
      在北京,同时已有了一批摇滚乐爱好者,其中有崔健、孙国庆、秦奇、丁五、王迪等。1984年,崔健与刘元加盟“七合板”乐队演唱摇滚乐,其后又组织了不同的组合从事摇滚乐的演唱。
      1985年,国际声像艺术公司组织了《南腔北调大汇唱》及《民歌大汇唱》,金巍编写了《40首民歌大联唱》盒带。流行音乐形式至此已成为具有控制市场实力的音乐文化。
      与此同期,朱逢博在上海、李谷一在北京分别组织了轻音乐团,谷建芬则组建了“声乐培训中心”,东方歌舞团也多方罗致流行音乐歌手,这些团体都成为歌手出身之地。
      1985年,英国“威猛”乐队来华演出;美国著名歌星发起为非洲灾民募捐义演,震动世界;台湾罗大佑等年轻一代词曲作家组织港台60名歌星举办献给1986国际和平年的《明天会更好》音乐会。这些活动均刺激了内地流行音乐界。至此,内地流行音乐已面临从创作到表演上的一个突破契机。

    (六)、内地流行音乐的崛起

      1986年是中国流行音乐发展史上的一个重要年份。经过数年来港台音乐的冲击、输入,内地音像市场初步建成。在此情况下,呼唤内地本身的创作就成为一个客观的需要。1984~1985年间,音带市场上已出现了港台音带大批滞销的状况。而在广州、北京,一批青年词曲作家已悄然聚集。中年一代如谷建芬、傅林的一些作品也向流行音乐风格靠拢,大批歌手、乐手纷纷涌现,青年歌手常宽于1985年10月参加了东京第16届世界音乐节,以自己作曲的《奔向爱的怀抱》获得总指挥奖,开中国内地歌手赴海外参赛之先声。凡此种种,都预示着内地流行音乐将发生一个重要转折。
      在社会上,商品经济已相当活跃。经济上产生了消费热,文化界则出现了“寻根热”、“文化热”等浪潮。都市文化在大中城市已经成形。这一切构成了内地流行音乐兴起的条件。
      在音乐创作上,1984~1985年走红的作品如《小草》(王祖皆、张卓娅曲)、《妈**吻》(谷建芬曲)、《心声》(李春生曲)、《重整河山待后生》(雷蕾、温中甲曲)、《济公活佛》(金复载曲)等作品已经具备了很充分的流行歌曲品格。广州的解承强、毕晓世、张全复也分别写了《祈求》、《父亲》、《秋千》等充分流行音乐化的获奖作品。
      1986年是世界和平年,受港台《明天会更好》大型演唱会的启发,内地的音乐工作者也开始计划筹办首届百名歌星演唱会。5月,这场题为《让世界充满爱》的大型流行音乐演唱会在北京体育馆出台,获得巨大成功。郭峰作曲,陈哲、小林、王健、郭峰填词的主题曲《让世界充满爱》不胫而走,盛行一时。同一台音乐会上,崔健、王迪、刘元、梁和平等人组成的摇滚乐队首次向听众推出了内地摇滚乐的开山之作《一无所有》、《不是我不明白》。大陆南北的主要歌星均参加了这场音乐会。
      《让世界充满爱》音乐会的推出,标志着内地流行音乐创作群的崛起和流行音乐成为社会音乐生活的一个重要组成部分的时期的到来。
      同年,中国音乐家协会等单位主办的首届民歌通俗歌曲“孔雀杯”大奖赛于5月在京揭晓。由中央电视台主办的第二届全国青年歌手电视大奖赛也设了通俗唱法,于7月间揭晓。成方圆、刘欣茹、牟炫甫、毛阿敏、许丽丽、苏红、韦唯、王虹等一代歌星脱颖而出。此后,全国性流行音乐大赛即成为歌手与作品获得成功的契机,也成为后几年间流行音乐阶段性发展的重要参考。
      到1986年,社会音乐生活中通俗音乐已占据一定的优势。当时的通俗音乐这一概念,实际上包括传统的、沿“十五首抒情歌曲”而来的,及青年词曲作家大体上以港台流行音乐为蓝本的歌曲创作两个部分。崔健的摇滚乐还只在小范围内引人注意。从演唱队伍上看,董文华、彭丽媛、阎维文等人的加盟,显示了内地流行音乐在起步之时就已经具备了多元的特性。而“通俗音乐”这个名称实际上也概括了一般听众的上述理解和需求。
      自此时起,音带市场开始转向以生产内地作品为主。北京国际声像公司、中国录音录像出版总社、广州太平洋影音公司成为组织创作的基地。当时活跃在流行乐坛上的新秀有郭峰、陈哲、甲丁、李黎夫、雷蕾、温中甲、徐沛东、伍嘉冀、董兴东、张伟进、刘小林、士心、解承强、毕晓世、张全复、何建东、徐东蔚、陈小奇等,中年一代则有王酩、王立平、谷建芬、傅林、孟广征、王积福、张丕基等,一时间可谓人才济济,显现出巨大的创作实力。
      此时对通俗音乐的舆论批评减弱了,主张加以引导的意见占了上风。歌星及青年词曲作家的活动和秩事成为新闻热点。然而,理论上的研讨依然薄弱。
      另一方面,由于缺乏有效的管理和法治,流行音乐界日后的重大弊端如版权侵犯、私人组台“走穴”等问题已经暴露。
      总之,1986年间内地流行音乐的倔起既生气勃勃,也有严重的先天不足。创作上一端受港台流行乐的影响,一端有传统民歌风抒情歌曲的拉力;表演上以模仿为主,个性化创造由于缺乏必要的市场机制而难以发展;录音制作水平较低,音像界无法规法律的制约,一开始就处于混战之中。凡此种种,都影响到了其后几年的发展。
  • 中国内地流行音乐发展概况 
     
    文/金兆钧 
    中国内地流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一个高峰期,80年代是第二个高峰期。本文将以80年代为重点,简单叙述中国内地流行音乐的发展概况。由于中国流行音乐在产生、发展过程中的特殊性,本文也将涉及其他类型的歌曲创作情况。

    一、历史的回顾

    ㈠、中国现代创作歌曲的发端

      中国现代创作歌曲约起始于清末至民国初。清王朝的倒台,民国的创立所经历的旧民主主义革命造成了深刻的社会变化。在此期间,西方资本主义文化逐步东渐,并与中国传统文化形成了既相冲突又逐步结合的态势。当时已有直接借用外国歌曲的曲调填词作为军歌及学堂歌曲的现象,如:《中国男儿》(石更填词)、《汉族历史歌》(王引才填词)等。这可说是西方音乐因素为我所用的开始。
      中国初期的创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。
      萧友梅是卓有成就的音乐教育家,也是最早的歌曲作者之一。《问》、《卿云歌》是他较著名的作品。他的作品虽有浓重的外国音乐的影响,但已开始注意吸收中国传统音乐的因素。
      黄自是受过系统的西方训练的作曲家,在歌曲创作上的成就较高,《天伦歌》、《玫瑰三愿》都是有名的抒情歌曲。
      此外,赵元任的《卖布谣》、《教我如何不想他》,青主的《大江东去》、《我住长江头》,陈啸空的《湘累》等等作品,都是现代创作歌曲初期涌现的优秀作品。
      在这一时期,西方音乐文化通过留学西洋的音乐工作者介绍到我国,音乐教育的推行和普及作为“五四”新文化运动的一个部分影响了民众。同时,以大中城市为中心,新型的都市文化逐渐形成。这些都为中国现代歌曲的发展提供了条件。
      在现代创作歌曲的发端期,有两个明显的特征已经出现,即一方面,大量采用或借鉴西方歌曲创作模式,甚至多有完全“西化”的作品;另一方面,中国传统音乐,特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。

    ㈡、中国流行音乐奠基人-黎锦晖

      黎锦晖(1891-1967)是中国流行音乐的奠基人。
      黎锦晖生于湖南湘潭,自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。1927年,他创办了“中华歌舞学校”,后又组建“中华歌舞团”。1929年组织“明月歌舞团”,并到全国各地巡回演出。1931年,“明月歌舞团”并入联华影业公司。1949年后,他在上海美术电影制片厂担任作曲,1967年逝世于上海。
      黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动,主张新音乐与新文学运动携手共进。基于这种认识,他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。这些作品,不仅在大陆风靡一时,而且波及香港及南洋各地。《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题,文字通俗易懂,音乐语言简练、生动、明快,继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。同时,他又是运用民间音乐素材的能手。在这些儿童歌曲里,民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。在歌曲创作民族化方面,黎锦晖无疑是一个先行者。
      继儿童歌舞之后,黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品,标志着中国流行歌曲的诞生。
      黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征,西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。
      1928年,黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、泰国、印尼、马来亚、新加坡等地巡回演出,《毛毛雨》等流行歌曲即已与他的儿童歌舞一起成为主要节目。1929年,由于经费困难滞留于新加坡无法回国,他遂接受一家书局的订货,短期内编写了一百首流行歌曲寄回上海,由上海文明书局出版了16本歌集。《桃花江》、《特别快车》等歌曲即成于此时,大获成功。
      “明月歌舞团”是中国流行乐发展中一个重要团体。中国第一代歌星如周璇、白虹、严华,流行音乐作家如黎锦光、姚敏都在这个团里。聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。
      1931-1936年间,黎锦晖还为《人间仙子》等十几部电影配乐,其中的大部分插曲是流行歌曲。同时,他也搞舞厅音乐,把民间旋律爵士化。当时的“百代”、“胜利”等唱片公司大量录制出版他的流行歌曲。
      黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格,即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时,主要有探戈、狐步等。配器也模仿美国爵士乐的风格。上举《毛毛雨》、《桃花红》、《特别快车》等作品格调不高,有的相当庸俗,迎合了小市民的低级趣味,当时即受到广泛批评。聂耳就曾撰文斥责这些作品。可以说,中国流行音乐起步之初并没有走一条健康之路。除内容平庸外,音乐上的粗制滥造,演唱上的卖弄风情、嗲声嗲气都为其后的发展带来了不好的影响。但他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。

    ㈢、救亡群众歌曲创作及进步音乐工作者的流行歌曲创作

      1931年“九一八”事变爆发,日本军国主义侵华事实造成民族危机感的空前高涨。伴随着抗日救亡运动,出现了群众性的救亡歌咏活动。广大进步音乐工作者创作了大批救亡歌曲。从而奠了我国歌曲创作的另一走向。
      聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短两年左右的时间里,他所写的30余首歌曲绝大部分是广为流传的成功之作。《毕业歌》、《新女性》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》是他在进行曲方面具有开拓性贡献的作品。《飞花歌》、《塞外村女》等则是民歌风抒情歌曲中很有特点的作品。
      在救亡歌咏活动中,还可以举出像《大刀进行曲》(麦新词曲)、《到敌人后方去》(冼星海曲)、《游击队歌》(贺绿汀词曲)等进行曲风格的歌曲。这一时期奠定的进行曲风格的群众歌曲(日后称为队列歌曲)已表现出成熟的中国民族特点,如较少采用和弦分解化的旋律,而是以五声音阶为主;旋律多级进,富于抒情性等等。
      与此同时,进步音乐工作者也介入了以电影为主要媒介的流行音乐创作活动。如聂耳的《告别南洋》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》,任光和安娥的《渔光曲》、《王老五》,贺绿汀的《四季歌》、《天涯歌女》(田汉光词)、《春天里》(关露、贺绿汀词)、《秋水伊人》及刘雪庵的《何日君再来》(贝林词)等都是为进步电影所作的插曲。
      总之,到抗日战争爆发前,中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外,大致可分为两支。一支是以黎锦晖为代表的流行音乐,另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。流行音乐以西方流行音乐形式为蓝本,写作上则有民歌化与西产大小调式化的两种趋向,群众性歌曲以西方进行曲及民歌为蓝本,写作上则有民歌化和进行曲化的两种趋向。至此完成的类型分化奠定了日后群众性歌曲创作的基本态势。

    ㈣、抗日战争、解放战争时期的流行音乐和群众歌曲创作

      抗日战争期间,沦陷区的敌伪统治者十分重视流行歌曲的宣传作用。伪满时期,著名歌星李香兰曾成为流行音乐的风云人物。
      李香兰本为日本人,生于中国,本名山口淑子。战后回到日本,入政界为日本参议员。她在抗战期间受人利用,演唱了大量流行歌曲,如《满州姑娘》、《戒烟歌》、《支那之夜》、《苏州夜曲》等,均以美化日本军国主义,宣扬“东亚共存”为主旨,在当时产生过恶劣影响,激起了有良知的中国民众的强烈反对。
      当时活跃的中国流行音乐作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、梁乐音、严工上等人。其中影响最大的为黎锦光和陈歌辛。黎锦光的代表作有《夜来香》、《五月的风》、《疯狂世界》、《采槟榔》等;陈歌辛的代表作有《蔷薇处处开》、《渔家女》、《恋之火》、《高岗上》等等。
      在这一时期,中国流行音乐没有太重要的成就和发展。除技术上的某些进步外,整体风格没有超过早期的格局。
      总的来看,中国流行音乐从产生到1949年新中国成立前的发展,是在半封建半殖民地条件下进行的。由于特定历史环境的限制,它的发展是不完善的。一方面,它带有浓重的殖民地气息,存在先天不足的软弱;另一方面,由于不发达的社会经济文化,流行歌曲只面向人数不多的小资产阶级及市民阶层。作品题材狭窄,制作技术粗糙。这决定了中国流行音乐的发展必将经历一条曲折的道路。
      自抗日战争以来,以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。冼星海的《黄河大合唱》(光未然词)、郑律成的《延安颂》(莫耶词)、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》,还有《军民大生产》、《南泥湾》以及歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。进入解放战争时期,又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。
  • 找茬游戏FLASH版,每次两副图片中都有五个不同的地方。可以锻炼你的观察力
  • 很有意思的一个音乐类小游戏,是不是可以多一些类似的游戏,让大家 “自娱自乐”?

  • 天气不错

    2006-07-04

    分类:雜七雜八

  • 这里其实是一个混音器,你可以选择不同种类的声音元素。只要混合你认为舒服的声音组合,就可以使你放松心情,缓解压力,自然有助于你的睡眠或冥想。比如海浪声+海鸥声,你就会仿佛坐海岸边的岩石上。如果雨声+雷声,你又仿佛置身于某个凉爽的夏夜。

  •   本周,时代华纳唱片公司发布了一项声明,表示公司已经和中国联通这一全球第三大移动电话运营商签署了一份广泛的合作协议,这预示着时代华纳唱片公司从一家传统的唱片公司逐渐的转型为新型的数字音乐娱乐公司。

      这一合作协议的内容涵盖了有着五年运作历史的时代华纳中国分公司的所有音乐作品,是继此前时代华纳和韩国最大的移动电话运营商之一SK Telecom签署合作协议之后的再一次与电信运营商的结盟行动。

      时代华纳和SK Telecom建立了一家合资公司,整合了SK Telecom的各种专业的技术和韩国国内的技术人才,而时代华纳韩国分公司的音乐作品和市场营销网络等也整合到这一合资公司之中。

      而与中国联通的合作,则可以让中国联通的用户获取包括孙燕姿、张惠妹、FIR、黄贯中、蔡健雅、郭美美、张栋梁和薛凯琪等亚太地区华语歌坛的众多流行歌手和乐队的音乐作品。

      此外,此次合作中中国联通还推出了各种附属的流行增值服务,例如回铃音(彩铃)和万时通等增值服务。

      之前中国影音协会评估中国的数字音乐市场在2005年的产值达到4亿5000万美元,并预期在2010年这一市场的产值将达到16亿美元。

      对盗版的担忧

      而通过这样的行业结盟形式,美国电影工业协会、时代华纳唱片公司和其他的大唱片公司都积极的在美国推出各种措施以打击盗版行为。

      而时代华纳唱片公司则动作迅速,快人一步的在亚洲这一盗版行为猖獗的市场缔结了行业合作协议。

      在最近的一次公开发言中,时代华纳的主席小艾德佳·布隆夫曼表示,公司深知所要面对的困境,但相信在亚洲的市场机会所带来的效益会超过盗版行为对市场的损害。

      小艾德佳·布隆夫曼说,最近中国政府已经对盗版行为重拳出击,这极大的鼓舞了市场并给公司带来了一个相对乐观的前景。然而接下来的工作依然繁重,而且必须长期坚持不懈的对这些侵犯知识产权的行为实施打击。

      转型的艰难

      近十年来,音乐行业一直在经历各种各样的变化,由于互联网、移动电话和MP3音乐播放器的影响,彻底的改变了这一市场的面貌。

      唱片公司在唱片的出版、定价和销售等环节已经丧失了绝对的控制力,而且整个行业的销售和利润长期一来一直不断的下滑,目前各大唱片公司的销售和利润已经跌至了最低谷。

      时代华纳唱片公司在5月份的季度报告中指出,公司的数字音乐收入份额首次突破了10%,这对公司而言是一个值得纪念的分水岭。在这一季度时代华纳的数字音乐收入达到9000万美元,占据了公司总收入的11%。从2006年第一季度开始,数字音乐的收入就增长了30%之多,而与去年同期的3500万美元相比,增长了157%。

      而作为对比,百代唱片在2005年的数字音乐收入在公司的总收入中所占的份额少于4%。

      时代华纳的主要市场美国市场,为公司创造了70%的数字音乐收入。因此最近公司才开始在亚洲市场大张旗鼓的展开行动,以求提高公司在亚洲市场中的数字音乐的收入。

  • 看了站点的介绍,不知道如何翻译好。只好按自己理解来做推荐了。

    这是一个很有创意的FLASH,形象的把音乐变为有形。几个浮动的音调竟可以变换如此优美的音乐,实在另人着迷。

    你只需要把各色代表不同音调方块(tone)放到空间里,使让他们移动并碰撞四壁,把色块放在下面三个位置还可以产生固定的节奏。当所有的色块运动起来,就可以得到非常优美动听的音乐。

    注意千万别放过多的方块,也别让他们的移动速度过快。如果不理解可以直接点击几个范例(composition)。最下面则是改变节拍(tempo)及暂停和复位的。

  • 对话太合麦田宋柯:互联网毁了很多行业
     
    1、有人说互联网的出现毁灭了好多传统行业,您认为唱片业是否也是其中之一?
    这不仅仅是中国的问题,而是全球的问题。三年前我就对此有个判断,说单曲消费一定会取代唱片消费成为主流消费方式,实际上是互联网和手机的模式揭示了传统消费方式的弊病,如果消费者只喜欢一首歌的时候,但却必须要去花十首歌的钱,这是因为传统唱片的卡带容量决定的,一般来说长度不短于40分钟就叫专辑,这种习惯很不合理。让消费者要付多余的钱,有点搭售的意味,可是由于载体的原因,消费者这么长时间来也只能接受了,但其实很多人并不情愿。
     
    2、对于传统唱片行业来说,汹涌而至的互联网浪潮带来了哪些冲击?
    手机和互联网的出现使消费者可以有所选择,这也是由于传统唱片工业的软肋决定的。尽管互联网上的音乐的版权问题是最突出的,但我不会拿盗版说问题。因为盗版在一定程度上也有普及的积极作用。盗版当然是个问题,它会损坏行业,但是我们从业人员应该研究其特性,然后想到解决问题的有效办法。我个人认为,专辑音乐模式早晚要退出主流的消费模式,我们也不必担心消费者在网上买了单曲后导致专辑卖不出去,因为现在在网上买新歌的人本身都不怎么买专辑。
     
    3、国内几大唱片公司是如今对互联网积怨最深、矛盾冲突最激烈的反方代表,某种程度上他们正在拒绝因为互联网而改变,您是否认为传统唱片行业厂商与互联网厂商是死敌?
    目前互联网上象提供音乐下载的百度等公司绝对是一个非常好的互联网平台,但是唱片公司和搜索引擎都没有仔细去想怎么好好结合,在他们平台上推广什么样的产品。尽管大家都承认内容为王,但也会随着一定载体的改变而改变。我认为正路还是应该双方结合起来,利用起各自的优势,我坚信我们和百度之间能够找到合理的办法,尽管现在还不方便说具体是什么办法,但放长远点看我坚信能够找到。
     
    4、您如何处理与百度这样提供音乐下载的网络公司的关系?
    我们公司与百度关系很好,不排除未来双方去寻找更好的合作方式。我与李彦宏和梁冬都探讨过几次,两家公司中间的分歧点肯定存在,但是双方都愿意找到一个办法使双方知识产权得到保护。目前分歧主要在两点:一是对于版权价值认可的标准,二是对传播方式的可控性。主流网站我都不担心这些问题,但一些小的网站就是应该严厉打击。
     
    5、您认为目前互联网上音乐下载面临的最大问题是什么?如何克服?
    我认为最主要的是没有建立起好的商业模式,类似于我们和百度的问题。实际上在国内,我们和爱国者等都在寻找好的商业模式。我们推出的太乐鱼和爱国者的数码音乐网有些类似,但又不同。我们的太乐鱼只卖新歌,同时也只以单曲形式销售。从去年底开始做,目前已经取得了7位数的收入。目前我们这个方式是让传统唱片公司最放心的,起码不会侵权。每一首歌也都不会随便被传播。
     
    6、对于传统音乐唱片公司与互联网的结合,您有什么经验?
    问题的关键是找到一个让用户下载很方便但又不容易随便传播出去的方式。在这方面,苹果公司的网站已经卖出十亿首歌了,如此高销量的真正原因是美国人很少主动传播。随意传播在美国是重罪,会罚得他倾家荡产。当有这样的基础的时候,消费者和版权方才能达到双赢。我们跟爱国者不同的是,对单曲是有保护的。我们是真正结合得最好的方式,因为我们能收进真金白银,这是最重要的。李宇春的新歌上线的时候,我们销售了30万首,我们每卖一首歌的时候,还会送消费者N种服务,所以这叫“1+N”模式。同时我们设定了一些程序,使消费者购买到的单曲只能在本机或者办公室WAV格式播放的机器上播放,不能随便传播,有效地保护了版权。
     
    7、在您的这个平台上,与其他传统唱片厂商和门户网站是如何分成的?
    卖一首单曲的价格是两三元钱,我们给提供片源的传统唱片公司40%-45%,给手机钱包或者银行卡支付系统10%,如果是通过新浪等门户网站的连接转过来,还要给他们20%,剩下的部分是我们的。
     
    8、如何处理与传统门户网站的关系?竞争还是合作?
    我们现在跟门户网站实现对接,通过他们网站连接过来的流量,我们跟他们会有分成。虽然我们希望分钱的环节越少越好,但现在主要靠门户网站和搜索引擎给我们带流量。
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    介绍一个有趣的DIY图片工具站点“fodey.com”。她有四个生成工具,分别为

    Create Ninja Text :一个日本武士刀劈出你需要的字

    Create flip flop animations : 生成几种卡通人物对话动态图片

    Cigarette pack generator : 香烟盒生成,可以做警告图片

    Newspaper generator : 旧报纸生成器,修改报纸名称、日期、标题、文字即可

  • 据国外媒体报道,Google即将推出Google Music。一位希望被称为Muze的人透露Google正在开发一新产品“Google Music”来对抗Yahoo Music,通过Google Music可以享受付费的音乐和视频下载服务,以及试听等服务。
     
    目前http://www.google.com/musicsearch的链接打开时显示是错误链接,而在过去曾经出现一个搜索框。随着苹果在音乐下载的成绩越来越好,可以预见Google不会放弃这一领域。
  •  作者:maitian99  
     
    春节前的某天,为了测试一下myspace的注册情况,我做了个小试验。大家都知道,myspace功能设计中,新增用户都是网站创始人Tom的好友;所以我就数了数,发现24小时内Tom增加了16万的好友。这毫无疑问证明,myspace获得巨大的成功,这是大家都知道的――但很多人不知道的是,仅仅在一年前,myspace和我们国内的博客网、天涯社区还是在一条起跑线上,这从Alexa曲线可以看出,当时,三家网站的Reach per million users都在3000左右――所以这篇文章想告诉大家的第一件事是:myspace仅仅是在2005年才真正成功。
     
    关于myspace为什么成功,我听得最多的说法是:“音乐”――很多人认为,myspace做音乐和歌手,所以吸引了fans人群。那么到底是不是这个原因呢?我们看看《MySpace的历史》这篇文章发现,其实从myspace在2003年建站之初,他们就开始以“音乐”和“歌手”为手段来吸引网友,但是如上叙述,这些手段使得他们在2005年以前,发展虽不错,但远没有突破,只是一个日均独立IP在100万左右的普通网站水平。所以说myspace靠“音乐”获得那么大的成功,是站不住脚的;研究myspace为什么成功,就应该研究到底是什么原因,使得2005年myspace产生“突变”,把全球99%的网站远远抛在后面――这才是myspace成功之谜。
     
    要解答这个问题,首先,我们一定要认识到myspace本质上是一个社区,并且是一个“内聚型发展”的社区。(注:这里你也可以理解为是SNS,因为真正的SNS和社区几乎是同一性概念)。所谓“内聚型发展”的社区,是指社区用户的形成,其最开始是少数几个核心用户,然后类似“滚雪球”一样,一个带一个,形成千万用户群――但这千万最终用户,如果我们一一往前追溯,其连络关系几乎都能到达最开始的那几个人,社区因此呈一种“网状”连络。这类社区很多,象国内的天涯网站也是典型的“内聚型发展”社区。而与“内聚型发展”社区相反的是百度贴吧、QQ这些P2P应用形成的“外延型发展”社区,相比而言,QQ社区类似“下大雪”,虽然其因为既有的庞大客户端用户群快速建立了Web端社区,规模很大,但是用户和用户之间的关系是“点状”的。让我用《笑傲江湖》中的一个比喻来解释,“外延型发展”社区类似华山“剑派”,“内聚型发展”社区类似华山的“气派”――开始可能是百度贴吧、QQ这样的社区一下子就起来了,但一段时间过后,真正能够发展的还是“内聚型社区”,因为存在“雪崩效应”――“滚雪球”一年、二年、三年,然后到了某个突变点(Tipping Point),一下就大面积流行了。2005年,就是myspace的临界点――请注意:此时,myspace每天的独立IP大约在100万左右。
     
    第二,myspace在“临界点”上做了正确的事情。从上面的资料可以看出,在2005年前后,myspace推出了3个特色的服务:“活动邀请”、“msn病毒式推广”和“校友录”。仔细考察这三项服务就会发现,它们都是扩大“内聚型发展”强度的服务。这是从两个方面加深的――即加深了老网友之间的互动,又加强了老网友“拉”新网友的强度。当每天独立IP在100万左右的临界点上,myspace围绕着自己的核心业务设计这些新的产品和服务,在恰当的时间做了恰当的事情――就一条:“注册用户数”,因此才迎来真正的成功。相反,国内的一些网站往往也是在这个时候,急于求成,全面出击,做无线增值或者互联网增值,钱没赚到不说,反而错过了发展的关键时机。
     
    第三,myspace提供的服务,不是“音乐”,而是“基本网络服务”,如此才可能有2005年这么庞大的增长空间。其实,我自己一直把myspace看作是一个“电子邮件2.0版”,认为它是一个互联网基本服务提供商,而不是一个专业网站。有两个证据可以充分证明我的判断:一是myspace的创始人之一提到,之所以那么多青少年用户使用myspace,仅仅是为了“hanging out”,因为他们的朋友“hanging out”在myspace上,所以他们也“hanging out”其上。“hanging out”是用户的一种看似“无聊”的状态,它意味着用户并不真的认为能在myspace上“做”点什么(包括音乐),而只是那么若有若无地“挂在”上面,类似我们的QQ“挂机”(这点也反之证明,凡是能让用户产生象QQ、myspace这样“挂机”行为的网站,成功的可能性都很大);二是看看alexa数据中myspace的流量分布情况,其中流量最高的二级域名是viewmorepics,占全站17%――而这个地址是用来无所事事地、几乎随机查看朋友照片的页面。所以根据上述例子和网络经验,我认为myspac提供的服务,几乎可以说是一个“富媒体”(Rich)的“电子邮件”,是一种每个用户都需要的服务――“网上家园”服务。
     
    写到这里,做个总结吧,myspace成功之谜,答案大致如下:
    1,100万的每日独立ip,是网站发展的临界点(我以后会专文论述这个数据模型)
    2,myspace提供的是每个用户都需要的基本网络服务,因此才可能存在后续的爆发空间
    3,myspace的内聚型发展模式,使得它们能够在2005年迎来临界点
    4,最后的也是最重要的:myspace在临界点这个关键的时间,做出了关键的正确的事情――集中精力,继续发展“注册用户”
    所以,是否能成为一个成功的互联网公司,关键不是在开站之初的第一步,而是在几年后,网站每日独立IP达到100万准备上台阶的第二步――那才是决定性的时刻。
  • facebook

    2006-05-02

    分类:努力工作

    中国的大学社区[url]www.zhanzuo.com/www.xueshengquan.com/http://www.yeejee.com//www.xiaonei.com[/url]都模仿facebook.com。但是不要忘记了,同样的技术平台,在美国能红火,在中国部一定能红火。美国大学生是饱暖思淫欲,最缺少的是性、互相攀比、和个性张扬,而中国大学生相对比较保守,最缺少的是每月生活费以及工作机会。

    技术平台不是最主要的,消费者的心里和物质诉求是第一位的。技术平台很容易被复制。
    ————————————————————————————————
    以下是华盛顿邮报对美国facebook.com的分析报道,中国的facebook们也许能有所收获。

    在大学生网络社区Facebook上,有太多东西等待用户去发现,例如哪个引人注目的家伙实际上已经有了女朋友,或者哪个女孩自称是热门人物,但照片却令人大失所望。这样的网络探索被称为“Facebook Trance”,它可以花去用户几个小时的时间。

    华盛顿大二学生梅丽莎-多曼(Melissa Doman)表示:“你会长时间关注Facebook,而完全没有了时间的概念。”通过Facebook,用户可以获得更多的社交经验和智慧。2003年冬天,Facebook首先在小范围内投入使用,仅仅一年之后,已经有来自近300家大学的100万名学生在使用这一网络社区。

    用户可以在Facebook上浏览他人资料,想象他们究竟是什么样的长相;用户可以同室友作比较各自资料中列出的“好友”人数,以确定谁在Facebook上的“人缘”更好。如果自己的“好友”人数少于室友,用户可以给不久前刚在聚会上认识的人发消息,邀请他(或他们)成为自己的“好友”;用户可以浏览自己感兴趣人的所有资料,通过特定内容,例如他是否喜欢J. Crew品牌和Weezer乐队,来判断他和自己是不是“天生一对”。

    在华盛顿大学加入Facebook网络之前,多曼曾经爱上一个男孩子,但并没有赢得他的爱情。华盛顿大学2004年8月连入Facebook之后,多曼查阅了那个男孩子的个人资料,但发现她更愿意同其它人约会。从某种意义上讲,Facebook帮助多曼减轻了伤痛。Facebook由哈佛大学的几位学生创建,它几乎提供了大学生需要的所有日常生活体验。Facebook列出了最酷的人、最怪异的想法以及最流行的音乐,它就像是一个不断变换的年鉴。

    Facebook可以从一定程度上弥补大学人际关系的疏远。例如,如果你喜欢某个人,Facebook将向你提供一份双方共有好友的名单。一旦你被拒绝,Facebook将为你提供网络分手保护;如果你遇到忘记名字的同班同学,可以到Facebook班级列表中查找同他相关的各种信息,浏览他感兴趣的内容,以避免在聊天时出现无话可说的尴尬局面。

    有人认为Facebook令人恐惧,也有人认为Facebook十分友好,这并不仅仅取决于使用方式,还取决于用户是否容易受到影响。多曼和她的室友卡拉-拉佐(Karla Lazo)都曾在华盛顿大学社区遇到不愉快的事情。拉佐认为,Facebook在一些讨厌人的手里可能会成为“武器”。但多曼一直同一位友善的陌生人保持着即时信息联系,并从中获得了快乐。多曼和拉佐经常同有吸引力的男孩子联系,前者甚至通过这种方式获得了爱情。按照多曼的经验,同陌生人联系必须通过其它人或事物。她说:“你不应该同真正的热门人物,或没有任何共同语言的人联系。”

    华盛顿大学学生对于Facebook十分信任,他们大多在个人资料中公布了自己的全名和电子邮件地址,很多人还列出了自己在即时信息服务中使用的名称,甚至是手机号码。这可能因为Facebook对外界封闭,虽然它是一项免费服务,但用户注册时必须提供学校电子邮件地址,而且注册之后只能访问自己学校用户的资料。教员、职工、校友及毕业生也可以访问Facebook,但使用比例远远不及未毕业的学生。据Facebook的一位创始人透露,在华盛顿大学1.06万名学生和1.24万名校友中,共有8520名注册用户。

    Facebook可能会以某种方式接管学校文化。通常情况下,学生每天会检查自己的Facebook账户四到五次,并不仅仅为了查看他人的资料,还为了浏览通过Facebook网络收到的个人信息,或者阅读他人在自己虚拟“公告板”上发表的评论。大多数学生每天早上必干的四件事是:起床、上卫生间、检查电子邮件、检查Facebook账户。一位名叫乔-卡尔雅(Joe Karlya)的大三学生表示:“我的很多教友都反对Facebook。我的好朋友泰勒也不喜欢Facebook,但每次完成礼拜,他都请求我登陆Facebook,供他浏览。”

    很多学生认为,Facebook已经发展到自身的极致,它甚至创造了一种只存在于网络中的新型关系——“Facebook关系”。主修社会学和人际关系的多曼表示,Facebook是学习人际关系的理想场所。Facebook存在着一些虚假内容,包括好友、个人资料以及用户组,例如用户可以通过修改资料来提升自身吸引力。多曼的另一位室友萨拉-斯卡菲尔(Sarah Schafer)曾试图加入华盛顿大学社区“25名最抢眼女孩”用户组,但并没有成功。Facebook的部分用户组对所有人开放,但有些用户组必须获得认证才能加入。斯卡菲尔表示:“我想那个用户组的创建人可能只允许自己的朋友加入。”

    每个人都可以根据自己的兴趣在Facebook创建用户组。当一名用户列出自己的兴趣爱好后,Facebook将会显示他感兴趣的组。这些组包括面向吸烟学生的“癌症角”,以及“我希望成为一位成功的妻子,没人可以阻止我”等等。连接到Facebook的每个学校都有一个专用网络,外界无法访问。
  • 三条龙

    2006-05-02

    分类:雜七雜八

    一盘儿成了三条龙,太神奇了!